Qui Est Lorenzo Dans Lorenzaccio

avons premièrement Antigone de Sophocle, datant de 442 avant J.C., ainsi qu'un extrait de L'Avare de Molière publié en 1668, puis une pièce de Racine, Britannicus, de 1669. Nous avons ensuite deux oeuvres de Musset, Les Caprices de Marianne et Lorenzaccio, publiées respectivement en 1933 et 1934. A travers ces différents extraits, nous pouvons nous demander comment s'expriment les rapports de forces entre les personnages. Tout d'abord, le rapport de force peut s'exprimer par la violence des mots

Texte : Lorenzaccio, extrait de l’acte III, scène 3, 1834. Le 19e siècle est une longue période qui connaitra de profonds bouleversements politiques, économiques et sociaux. Cette époque à l’histoire mouvementée verra l’apogée de nouveaux courants littéraires qui seront accompagnés de thèmes dominants tel que le drame romantique. Ce thème se trouve notamment dans les pièces de théâtre, un genre où se mêlent différents styles, le tragique, le pathétique, mais aussi le comique afin de

entre l'aspiration à l'idéal et la pratique du vice, victimes d'une angoisse existentielle. Il a vécu un amour « insensé, et déçu avec George Sand. Quelques œuvres à connaître: Les Caprices de Marianne (1833); On ne badine pas avec l'amour (1834); Lorenzaccio (1834); La Confession d'un enfant du siècle (1836). pourquoi : Pour quelle raison, quel motif: raison intellectuelle de parler ou d'agir OU pour quel mobile, force irrationnelle qui pousse à parler ou à agir. volonté : Au sens large, ensemble

commencé en effet les trois personnages qui sont le duc Lorenzo et Giomo sont dans l’attente d’un quatrième personnage qui est ici indique par le pronom elle. On ne sait de qui il s'agit réellement, ce pronom reste plutôt énigmatique un peu comme s'il représentait. On apprend un peu plus loin (l.15) qu'il s'agit d'une enfant de quinze ans c'est progressivement que l'on comprend que le duc de Florence est venu récupérée une jeune fille que Lorenzo lui avait « préparé ». Lorsque ce dernier évoque à la

qui en jaillit, c’est le drame. » Nous confronterons cette œuvre à une analyse de Lorenzaccio d’Alfred de Musset. En effet c'est deux textes peuvent, en plusieurs points être rapprochés. Pour commencer, nous verrons en quoi ces deux monologues de chacune des œuvres met en jeux la réflexion des personnages puis nous étudierons la nouvelle notion de « héros » qu'apporte ces deux œuvres. Dans cette scène, Lorenzaccio se pose des questions sur son acte, nous pouvons nous rendre compte que c'est un

insultée par Julien Salviati, l'un des fidèles du duc Alexandre de Médicis. Ils décident, malgré l'opposition de leur père, de la venger. Scène 2 Le portail d'une église Lorenzo est en compagnie du cardinal Valori. Un jeune peintre enthousiaste, Tebaldeo, montre aux deux hommes une toile représentant le portrait de ses rêves. Lorenzo le met face à ses contradictions puis finalement lui propose un travail : "Qu'il vienne demain au palais pour un tableau d'importance". Scène 3 Chez la Marquise de Cibo

Lorenzaccio d’Alfred de Musset Page 146 du manuel Du XVIIe au XIXe siècle, le théâtre se transforme lors de la période du romantisme. Il se traduit par l’exaltation des sentiments et un détachement par rapport à l’esprit classique. Le mot « classicisme » est forgé au XIXe siècle. Le registre lyrique est présent dans les ouvrages. Le culte du héros qui naît avec le culte de Napoléon Ier se traduit par un héroïsme guerrier. Le héros romantique ressemble aux jeunes qui sont nés dans le siècle

écrivain français du XVIIème siècle, c’est une comédie réaliste que raconte des situations dramatiques dans la cours du roi. Le deuxième texte c’est « Le Mariage de Figaro » écrit par le poète et dramaturge français Beaumarchais en 1784. Ensuite « Lorenzaccio » écrit par Musset en 1834, siècle ou la fin du drame bourgeois est connue et ’apparition du drame romantique. Finalement « Fin de Partie » écrit par Samuel Beckett écrivain d’origine irlandais, en 1957, suite de la deuxième guerre mondiale où

Scène 11 : La chambre de Lorenzo. Entrent LE DUC et LORENO. LE DUC. Je suis transi, – il fait vraiment froid. (Il ôte son épée.) Eh bien, mignon, qu’est-ce que tu fais donc ? LORENZO. Je roule votre baudrier autour de votre épée, et je la mets sous votre chevet. Il est bon d’avoir toujours une arme sous la main. (Il entortille le baudrier de manière à empêcher l’épée de sortir du fourreau.) LE DUC. Tu sais que je n’aime pas les bavardes, et il m’est revenu que la Catherine était une belle parleuse

étude de la tirade de Lorenzo, tirée de la pièce Lorenzaccio, permet d’en saisir tout le sens, de discerner des éléments qui nous ont échappé lors d’une première lecture, et ainsi, d’apprécier pleinement le talent d’Alfred de Musset. Des allers-retours dans l’œuvre sont nécessaires si l’on souhaite découvrir les messages implicites de l’auteur. De plus, dès l’ouverture du livre, le lecteur aura une totale proximité avec la pièce. Reprenons l’exemple de l’œuvre Lorenzaccio, où les didascalies initiales