Quel Type De Personnage Est Tartuffe

dramatique, selon l’étymologie, consiste à rendre une action présente devant témoin. D’après Aristote, l’essence de la théâtralité consiste à « imiter » les hommes en répétant leurs actions. Suivant cette définition, on pourrait affirmer comme un personnage de Diderot dans « Les Entretiens sur le fils naturel » : « (…) la représentation de celle-ci [la pièce] vous a plu, il ne m’en faut pas davantage ».. Le texte, essentiellement destiné à la représentation n’aurait aucune valeur propre. On peut donc

l’on utilise et qui tout en les justifiant leur donne matière à jouer. 1.3- Une allégorie: l’eau ( image : robinet) Dans notre cas c’est l’eau qui sert d’axe à notre adaptation. Les personnages de cette comédie ne convoitent plus l’argent mais l’eau, il ne sont pas fauchés mais assoiffés. C’est pourquoi tous les personnages sont des objets qui ont une relation avec le précieux liquide : des robinets, des tubes en PVC, des bouteilles etc. Grâce à cette transposition nous nous situons constamment sur le

comédies, elle permet de donner un aspect comique à des situations qui ne le sont pas forcément. Pouvant tourner à l'humiliation d'un ou plusieurs personnages, il est très facile de se moquer de la caricature produite par cette exagération de la situation. Cela est d'autant plus facile lorsque l'on rit des autres. Comme nous pouvons le voir dans Tartuffe de Molière, la scène, très célèbre, où Orgon se trouve être sous la table alors que le faux dévot courtise ouvertement son épouse, peut influancer

référent historique est masqué) que des descriptions de types sociaux et moraux. Constamment, La Bruyère relie le comportement au caractère : le moraliste écrit des portraits dynamiques, en action et c’est au travers des gestes et de l’allure du personnage que le lecteur peut deviner un caractère, des traits moraux souvent blâmés. L’ouvrage, qui a sa logique mais se présente sous forme discontinue, tire sa saveur littéraire de l’art mondain de la conversation, dont il tente parfois d’épouser le

La comédieLe terme « comédie » a d’abord désigné le théâtre en général. S’opposant à la tragédie, la comédie cherche à divertir, à faire rire (→ comique) par la légèreté de l’intrigue ou la peinture des personnages qui y est faite. Quelques pièces comiques de Molière (1622-1673) : Les Précieuses ridicules (1664) Le Misanthrope (1666) L’Avare (1668) Le Bourgeois Gentilhomme (1670) Les Femmes savantes (1672) Le Malade imaginaire (1673) La comédie a pour but de « corriger

dans lequel des comédiens interprètent des personnages et prêtent leurs voix et leurs gestes pour donner vie à un texte. Remarque : le mot « théâtre » s’applique aussi à l’ensemble des activités liées à l’art dramatique (voir théâtre) et au lieu destiné aux représentations, voir théâtre (édifice). Sommaire  [masquer]  1 La spécificité du théâtre 2 L'énonciation théâtrale 2.1 Le texte à lire 2.2 Le texte à dire 3 L’action théâtrale 4 Les personnages de théâtre 5 La diversité des genres

que Tartuffe, sa grande comédie offensive contre le clan des dévots, venait d’être interdite. On peut mettre la gravité de cette nouvelle pièce sur le compte de son amertume et de sa lassitude. Avant d’achever ce texte, il a néanmoins eu l’énergie d’écrire Dom Juan et L’Amour médecin pour renflouer les caisses de son théâtre. Une scène d’exposition doit apporter avec naturel les informations indispensables à la compréhension de l’intrigue et à l’identification des caractères. Dans Tartuffe, le

écrite en 458 avant Jésus-Christ qui montre Oreste prêt à tuer sa mère Clytemnestre pour venger son père Agamemnon. Le second texte est un extrait de Tartuffe de Molière, c’est une comédie classique qui a été représenté sur scène pour la première fois en 1664. Nous pouvons voir dans ce passage Orgon et sa mère Madame Pernelle se disputent au sujet de Tartuffe, la mère d’Orgon est persuadée que c’est un homme vertueux et ne croit pas son fils qui a vu de lui-même qu’il était un faux dévot. Les deux derniers

2 - Les différentes formes de la comédie - La comédie classique. On la trouve aux XVIIe et XVIIIe siècles. Elle se distingue par : • Un sujet emprunté à la vie quotidienne. • Des personnages ordinaires. • Une action vive et rythmée aux nombreuses péripéties. • Une structure classique : trois ou cinq actes ; exposition, nœud, dénouement. • Une attention portée aux jeux de scènes comiques. • Elle se donne pour but de divertir par la peinture de la société, et de dénoncer les vices et corriger

troupe, dut s’accomoder à ses hôtes. Molière connut néanmoins en 1659 un succès énorme avec Les Précieuses ridicules, une farce qui satirisait les tentatives de raffinement de la langue française et les affections de galanterie exigées par des personnages qui voulaient imiter une mode de vie décrite dans certains romans de l’époque, surtout ceux de Madeleine de Scudéry. Ainsi cette pièce non seulement élança Molière dans sa carrière comme directeur de théâtre, elle mais le fit entrer dans les polémiques