Quel Type De Personnage Est Tartuffe

œuvres de Molière : Le Médecin Malgré Lui ou dans Le Malade Imaginaire, les situations sont courantes et prouvent qu’elles ne sont pas si loin du vrai. Quelques pièces sont destinées à dénoncer les injustices de la société, par des caricatures. Le Tartuffe de Molière est une œuvre qui a surtout pour but de reprocher l’hypocrisie des faux dévots, qui profitaient des croyants pour subvenir à leurs besoins. Ainsi cette œuvre osée reflète certains avis que Molière lui-même avait réellement de la société

Les personnages sont plus ou moins groupés par pièce, encadrés par deux des plus grands « rôles » du répertoire moliéresque, Alceste (Le Misanthrope) et Harpagon (L'Avare), personnages solitaires, décalés par rapport à la société de leur temps, tournant le dos aux groupes que forment d'une part les protagonistes du Malade imaginaire, Argan, Toinette, Louison avec les deux médecins ridicules, les Diafoirus père et fils, et d'autre part ceux de Tartuffe, Orgon et Mme Pernelle face à Tartuffe flanqué

mythologie. Les intrigues de Molière permettent de montrer toutes les façades d'un personnage. Contexte biographique La pièce Le Tartuffe est censurée lorsqu'elle paraît en 1664, car à travers le Tartuffe, Molière met en scène des hommes portant le masque de la dévotion. Par ses personnages de faux-dévot, il attaque indirectement la religion. Par la suite, Molière écrit Dom Juan où il met en scène un personnage hypocrite et immoral, un libertin dépourvu de compassion ou de foi, et qui se convertit

attitudes des personnages (« sévère », « exaspérée », « amusée »), leurs émotions (« brusquement ému »), le ton de leurs répliques (« gentiment », « ironiquement », leurs déplacements sur scène (« elle s’approche de lui », « elle sort », « reculant »), leurs actions et leurs gestes (par exemple dans on sait que ). Par exemple dans Tartuffe: TARTUFFE. Il lui serre les bouts des doigts. Oui, Madame, sans doute; et ma ferveur est telle... ELMIRE Ouf, vous me serrez trop. TARTUFFE C'est par excès

différence d'interprétation de l'oeuvre par les metteurs en scènes : représentations scéniques différentes d'une même oeuvre.       ex.: Phèdre [pièces vues en classe]    2. jeu des acteurs : permet au public de mieux ressentir les émotions des personnages et lui permet de mieux comprendre, le captive.   3. après la lecture de l'oeuvre, la vision d'une pièce jouée peut enrichir la perception du public et permettre une meilleure compréhension de la pièce  II. Oeuvre écrite : une approche plus approfondie

Jean-Baptiste Lully signa la musique. 2.2. Tartuffe et Dom Juan: En 1664, une première version du Tartuffe ou l'Imposteur, pièce qui met en scène un personnage de dévot hypocrite, fut interdite à la demande de l'archevêque de Paris. L'année suivante, Dom Juan ou le Festin de pierre, qui reprenait certains des thèmes de Tartuffe (l'impiété et l'hypocrisie), fut abandonnée après la relâche de Pâques, malgré cinq semaines de triomphe. La bataille de Tartuffe dura près de cinq ans. Remaniée, la pièce

l’état d’esprit du protagoniste au moment de sa réplique comme dans Les Mains Sales de Sartre, «  après un silence dans sa voix » ou encore « doucement » respectivement aux lignes 6 et 13. Les didascalies peuvent même relater les mouvements du personnage qui renforce le réalisme du conflit en prenant exemple du texte de Marivaux L’ile Aux Esclaves, « en badinant », « se reculant d’un air sérieux ». Par sa forme d’échange de répliques, le genre théâtral présente les idées d’une

Sciangula elodie 1°L DEVOIR TYPE BAC : THEATRE ET REPRESENTATION Commentaire de Tartuffe Durant les années du règne de Louis 14, la censure est très forte. Jean-Baptiste Poquelin dit Molière est un  dramaturge auteur de comédies et illumine alors la cour de ce roi par ces comédies. Ce dernier en signe d'amitié acceptera même d’être le parrain de son premier enfant. Tartuffe fut  représentée pour la première fois au château de Versailles le 12 mai 1664 mais bien qu'ayant plut au roi

bienséance interne de la bienséance externe. La bienséance interne doit assurer la cohérence interne à la pièce. La bienséance interne oblige le personnage à certains principes: Le caractère du personnage doit rester constant du début jusqu'à la fin de la pièce. Le personnage doit se comporter en conformité avec son statut social. Si le personnage est connu, il doit être dans la pièce tel qu'il est dans la réalité. La bienséance externe est le fait de devoir se conformer aux mœurs des spectateurs

présente une structure persistante et des types de personnages qui se retrouvent à peine changés à travers les siècles. Deux types de société coexistent dans la comédie: Un premier groupe de personnages qui représentent l'autorité, le pouvoir. Personnages plus âgés. Les usurpateurs. Les personnages obstacles. Un deuxième groupe de personnages qui représentent la jeunesse. Situation de sujétion par rapport au premier groupe. Ces personnages sont les héros et les héroïnes. L'intrigue de