Quel Type De Personnage Est Tartuffe

pièce Les Précieuses ridicules (1659) qui lui apporte la célébrité. Molière obtient du roi la salle du Petit-Bourbon puis celle du Palais-Royal (à partir de 1660) où il remporte de nombreux succès en tant qu’auteur, acteur et directeur de troupe. Tartuffe, jouée pour la première fois en 1664 à Versailles, pièce dans laquelle il critique l’hypocrisie des faux dévots, fait scandale. La pièce est interdite par le roi sous la pression des dévots qui se sentent visés. En 1665, Dom Juan suscite également

à ce moment là de la pièce ? Qui est-il en réalité ? Qui l’a accusé du vol de la cassette ? Pourquoi cette accusation ? Qui a en réalité volé l’or d’Harpagon ? 2. De quoi parle Harpagon ? De quoi parle Valère ? Comment au théâtre appelle-t-on ce type de situation ? INTERPRETATION 3. Relevez les termes par lesquels Harpagon désigne le vol. Relevez ceux qui désignent son trésor. De quel trait de caractère est-ce révélateur ? 4. A quels procédés comiques recourt Molière dans cet extrait ? Quelle

don pour construire face ou avec son hôte une relation de type amoureuse, charnelle, et exclusive. Mais enfin, nous verrons que c'est du haut du piédestal où la séduction l'a placé que l'orgueil le jette au plus bas et que c'est finalement l'acte de séduction lui-même qui engendre sa perte. I. La séduction ou l'arme du langage 1. la parole consolatrice et hypocrite TARTUFFE 2. la rhétorique est un combat en arme où le vaincu est exclu TARTUFFE 3. l'appropriation prend un caractère incantatoire et magique

de savourer l’œuvre et de s’immiscer à travers les lignes dans la pièce mais d’après Aristote, l’essence de la théâtralité consiste à « imiter » les hommes en répétant leurs actions. Suivant cette définition, on pourrait affirmer comme Dorval, un personnage de Diderot dans « Les Entretiens sur le fils naturel » : «Une pièce est moins faite pour être lue que pour être représentée, la représentation vous a plu, il ne m’en faut pas d’avantages ».Le texte, essentiellement destiné à la représentation n’aurait

MOLIERE ET SON TEMPS Contexte politique et social : 1 - Rappelez sommairement les caractéristiques du règne de Louis XIV : dates, type du régime, action du roi dans le domaine artistique et culturel. Le règne de Louis XIV dura de 1661 à 1715, étant une monarchie absolue de droit divin. Sous le règne de Louis XIV, l'art connut dans tous les domaines son plein d'épanouissement, et l'art français devint un modèle dans toute l'Europe. Ce style classique préfigure le baroque. Le roi avait un goût

un état d’épuisement). Son jeu d’acteur, au début, était assez mauvais : à l’époque un grand acteur joue dans des pièces tragiques mais lui fut reconnu pour ses talents comiques. Déjà, il avait des problèmes physiques qu’il a incorporés à ses personnages (hoquet, toux fréquente). De plus, il se sert de modèles comme la Comedia dell arte (dont les artistes avaient une véritable formation d’acteur, une formation corporelle, et qui déterminaient un canevas préalable à l’improvisation ; ils s’adaptaient

faire rêver le xixe siècle, si corseté dans ses bonnes manières : en témoigne la puissance poétique de la première phrase de Salammbô. 3 – Rédiger la réponse p. 472 (ES/S) p. 592 (L/ES/S) Les comparaisons donnent une deuxième personnalité aux deux personnages : le Pharaon et Madame Thénardier. En cela, ils sont des monstres, êtres composites. Le Pharaon est, par le biais de comparaisons qui renvoient à des objets ou des matières, déshumanisé : – casque allongé en mitre ; – la conque de l’oreille ; –

faire rêver le xixe siècle, si corseté dans ses bonnes manières : en témoigne la puissance poétique de la première phrase de Salammbô. 3 – Rédiger la réponse p. 472 (ES/S) p. 592 (L/ES/S) Les comparaisons donnent une deuxième personnalité aux deux personnages : le Pharaon et Madame Thénardier. En cela, ils sont des monstres, êtres composites. Le Pharaon est, par le biais de comparaisons qui renvoient à des objets ou des matières, déshumanisé : – casque allongé en mitre ; – la conque de l’oreille ; –

n'ont pas besoin de changer et l'action se déroule en un temps qui pourrait être le temps de la représentation9. D'autre part l'action est plus facile à suivre car les intrigues compliquées mêlant de nombreux personnages sont proscrites au profit d'intrigues linéaires centrées sur peu de personnages. Ces règles ont mené à une forme d'intériorisation des actions. En effet la parole s'est développée au détriment du spectaculaire et les pièces classiques accordent beaucoup de place à l'expression des sentiments

procuration des émotions fortes, comme la terreur ou la pitié, le spectateur apprivoise et maîtrise les passions dangereuses. De plus, les dénouements châtiant les méchants sont de véritables leçons morales. Ex: Molière, dans le Placet sur Tartuffe, défend la portée morale de son œuvre qui invite à se méfier de l'hypocrisie. ~ Maîtriser son art Les classiques sont persuadés que la beauté ne peut être le fruit du désordre ou du libre jaillissement créatif. Un chef-d'œuvre naît du travail