Quel Conception De L Amour Défend Don Juan Acte I Scene 2

Séquence 4 Tragédie et comédie au XVIIe siècle : le classicisme Sommaire Objectifs & parcours d’étude Présentation 1. Aspects de la comédie au XVIIe siècle Fiche méthode : Analyser le texte théâtral Corrigés des exercices 2. Visages de la comédie : de Molière à nos jours Corrigés des exercices 3. La tragédie au XVIIe siècle Corrigés des exercices 4. Autour de la tragédie classique Corrigés des exercices Lexique de la séquence Séquence 4 – FR20 1 © Cned – Académie en ligne O bjectifs

au récit, cela veut dire qu’il se distingue de celui qui raconte l’histoire et de celui qui écrit l’histoire, l’auteur. De manière générale, le personnage est un être de papier, un agent de l’action crée par le romancier auquel celui-ci a essayé de donner de l’épaisseur, une vraisemblance. Comment le personnage se manifeste dans le texte ? Par son nom, le portrait physique, le portrait moral et psychologique. Il va aussi se construire grâce à son discours. Statut ontologique du personnage. La

par le roi Louis XIV, mais aussi jalousé et contesté à cause de la satire violente qu’il mettait dans la moralité de ses personnages et de ses œuvres, dont certaines ont été en effet interdites comme Tartuffe (1664) et l’Imposteur (1667) ou comme Dom Juan (1665) et le Misantrophe (1666) qui n’ont pas remporté le succès espéré et ont poussé ainsi Molière à abandonner certains traits plus blâmables pour se dédier aux divertissements, comédies-ballets et comédies de mœurs comme le cycle du cocuage, l’Amphitryon

REIBEL 1 devoir : - Devoir facultatif n° 1 à remettre avant le 30-04-2011 - Sujet page 2. Adresse de retour des copies : Université Paris Ouest Nanterre La Défense Service C.O.M.E.T.E. Gestionnaire de la matière LETTRES MODERNES Bureau E202 200, avenue de la République 92001 NANTERRE CEDEX Avertissement : Cette oeuvre est protégée par le Code de la propriété intellectuelle. Toute diffusion illégale peut donner lieu à des poursuites disciplinaires et judiciaires. 1 Université de Paris Ouest

Il a vingt ans et sa vie est marquée par la mort de son père sur l’échafaud condamné par le père de don Carlos (le roi) ; d'où sa haine envers cet homme. * Don Carlos est roi d’Espagne. C’est un personnage type de la Renaissance, capable du meilleur et du pire, traversé de tous les contrastes. Il feint la soumission au pape et exerce un chantage sur Don Ruy. Il sera élu Empereur ; * Don Ruy Gomez de Silva « duc de Pastrania » est un vieillard amoureux. C’est un duc riche, puissant, et c’est

LE PLAISIR : INTRODUCTION Lorsqu'on pose la question du plaisir, la question de la vertu n'est jamais loin. « Qu'est-ce qu'une vie bonne ? », Philèbe. La question de la nature du plaisir apparaît comme condition de sa valeur morale. I / La nature du plaisir La définition commune du plaisir est simple mais peu profonde. Le TLF le définit comme : « un état affectif agréable, durable, que procure la satisfaction d'un besoin, d'un désir ou l'accomplissement d'une activité gratifiante ». L'état

beaucoup lui demander. Ce serait une naïvité de croire qu’il est naturellement bon ou raisonable (l’infulence du courant libertin). Un pessimisme profond apparaît au contraire dans l’oeuvre de La Rochefoucauld et de Racine : l’homme est esclave de son amour propre et de ses passions. Les passions sont mauvaises en elles-mêmes et la raison (la volonté) est impuissante à les maîtriser. L’analyse pessimiste est présente aussi dans l’oeuvre de Pascal (l’influence de jansénisme). On peut diviser le XVIIème

prétentions morales sont bien souvent des précautions prudentes. Bref, une tradition héritée de la comédie latine se transmet au-delà des différences. Le genre s’essouffle au XIXème siècle et ne donne lieu qu’à des vaudevilles de moindre valeur. I. La comédie humaniste Les humanistes au milieu du XVIème veulent remplacer les genres dramatiques médiévaux par la tradition ancienne. Au moyen âge, les mystères (avec souvent des scènes réalistes et comiques), les miracles (édifiants et religieux)

Analyse linéaire du texte 5 : Beaumarchais, Le Mariage de Figaro Acte V, scène 3 : le monologue Scène qui représente le dénouement de la pièce. Ce monologue est un des plus longs de la scène française (ici nous n’en étudions qu’un extrait). Il permet de créer une pause dans l’action : le personnage, porte-parole de l’auteur s’adresse directement au public et l’action ne progresse pas : c’est un moment statique pendant lequel Figaro attend le développement de la « crise » engagée et l’arrivée

Benedikte Andersson POURQUOI PHEDRE ? QUE PROPOSE CETTE EDITION ? 3 TABLEAU DE LA SEQUENCE 5 GUIDE DES SEANCES 7   Axe d’étude 1 : le contexte Séance 1. Découvrir la vie théâtrale au XVIIe siècle Séance 2. Découvrir Racine et le contexte politique de son œuvre 7 7 8   Axe d’étude 2 : la composition de l’œuvre Séance 3. Étudier l’exposition Séance 4. Maîtriser la construction de la pièce Séance 5. Étudier les rôles d’Hippolyte et d’Aricie Séance 6. Approfondir la compréhension de la structure