Que Vient Chercher Le Public Au Théatre

Question de synthèse Du 17e au 20e siècle la fonction de l’habit d’emprunt, du divertissement dans le théâtre prend une l’ampleur considérable voir même incontournable, de même que l’évolution de personnages du valet ou de la servante. En effet on trouve dans les 4 textes que la fonction de l’habit d’emprunt, de travestissement est de procurer : du pouvoir, une ascension sociale, une prise de responsabilité prise d’autorité, un changement de valeur, des droits des droits des privilèges, de

confusion volontaire entre un décors tragique (palais) et un dispositif comique (échange entre les deux valets). Telle que la pièce nous est parvenue, elle comporte très peu de didascalies. Dès l’exposition, Molière met à nu les conventions du théâtre, et met en jeu ces conventions : cela concerne non seulement la double énonciation, mais aussi la construction de l’exposition. Les premiers mots de la tirade mentionnent Aristote et la philosophie, et semblent donc annoncer une pièce qui va traiter

sentiment. On a pu le rechercher ( volupté ), le condamner ( péché ), chercher à le soigner ( maladie ) ou Mais cette concession conduit à un propos généralisant ( « à travers les âges », « toujours » ). remarque : le recours à l’étymologie est recommandé pour bien analyser un sujet. quelques exemples : le « théâtre » vient de « theaomai » , observer regarder,le « theatron » dans les théâtres grecs, ce sont le gradins où se tient le public. La « poésie », c’est la « fabrication », la « réalisation »

nécessaire d’assister à sa représentation ? Introduction : Si le théâtre occupe une place particulière dans la littérature, c’est qu’il est à la fois le texte et la représentation. Le théâtre est par sa nature, un spectacle qui s’appuie sur un texte. En effet, le mot « théâtre » vient du grec qui signifie « lieu où l’on regarde ». La pièce de théâtre n'est donc pas destinée à être lu mais jouée. Cependant les textes de théâtre sont aussi publiés et le lecteur peut prendre plaisir à lire celles-ci

Vous vous demanderez en un développement organisé si le théâtre exprime le réel [Introduction] Aujourd'hui, les salles de théâtre sont souvent délaissées au profit des salles de cinéma, loisir jugé plus moderne, plus proche de notre réalité quotidienne. Nous pouvons donc nous demander si le théâtre exprime le réel. N'est-il qu'une pure fiction, ou exprime-t-il une vérité émotionnelle ? Nous verrons dans une première partie que le théâtre n'exprime pas le réel concret en une copie conforme, puis

Racine écrite par Thierry Maulnier en 1935 (éditée en Folio Essais en 1988) : « Le théâtre vraiment classique sera celui où rien n’a d’intérêt et de sens que dans son rapport au dénouement. » Nous célébrons cette année le quatrième centenaire de la naissance de Molière. Ce dernier est un grand auteur de la comédie classique,qui donne aujourd’hui son nom aux récompenses pour les meilleurs artistes et producteurs du théâtre français. Même après quatre siècles sans publier de nouvelle pièce, Molière reste

e Iphicrate et Euphrosine. Marivaux fait paraître son caractère misogyne (contre les femmes). Au milieu de la scène, Arlequin et Cléanthis parodient une conversation amoureuse. Cette parodie  montre que Marivaux met en scène une réflexion sur le théâtre par la mise en abîme. I. Etude des didascalies Les didascalies donnent des indications sur la mise en scène. Elles montrent l'importance accordée à  cette scène et la situation de communication. Les valets ont la parole, donc le pouvoir. Les 

pouvant servir de cadre à la mise en œuvre d’une activité théâtre dans la classe Le théâtre se situe dans le domaine du sensible, on ne pourra donc pas fonctionner comme dans une autre discipline. On est bien dans une activité transversale, qui permettra de travailler des attitudes, des disciplines, des compétences. Quelques questions pouvant servir de point de départ : • Comment disposer de l’espace classe ? o Dans ce temps de théâtre, les règles sont différentes, il s’agit d’un temps « à

référence aux textes du corpus, aux œuvres étudiées en classe et à celles que vous avez vues ou lues. Lors de la représentation d’une pièce de théâtre, les comptes rendus et les photographies abondent, les analyses critiques de mises en scène foisonnent … On en oublierait presque le public. Or, qu’est-ce qu’une pièce de théâtre sans spectateur ? Sans lui, elle n’aurait plus de sens, rappelant ainsi les propos de Maurice Descotes dans Histoire de la critique dramatique en France : « Tous

d'Eschyle et de Sophocle, il n'eut pas d'activité politique et fut essentiellement un écrivain. En 455, il présenta au concours tragique sa première pièce, les Péliades, et obtint le troisième rang. Dès lors, il se consacra tout entier au théâtre. Mais le public athénien boudait ses drames, et ce n'est qu'à près de 40 ans qu'il remporta sa première victoire. Vers la fin de sa vie, il quitta Athènes pour la cour du roi Archélaos de Macédoine, où une tradition veut qu'il ait été dévoré par des chiens