Que Vient Chercher Le Public Au Théatre

 Introduction Acteur vient du latin actor, qui signifie "celui qui agit". Ce terme désigne les personnes qui agissent dans une pièce et qui représentent les différents personnages relatifs à cette pièce. Les acteurs existent depuis la Grèce antique, lorsque le grec Thespis a pour la première fois interprêté les paroles d'une pièce de théâtre indépendement du choeur. Il y a d'abord qu'un acteur sur scène qui converse avec le choeur, puis les dramaturges Eschyle et Sophocle vont en rajouter deux

38 TOULOUSE Business School Sujet « L’œuvre dramatique, comme toute œuvre d’art, naît de la solitude et son destin est de rejeter l’homme qui la comprend, au sein même de la communauté dont il a conscience, dans le silence et la solitude. Elle vient d’un homme seul et elle retourne à l’homme seul. Elle crée le silence au cœur des passions et elle fait d’une fête éclatante une recherche angoissante et désolée. » Que pensez-vous de cette affirmation de Maurice Blanchot (Chroniques littéraires du

« Le personnage éponyme » dans Caligula Caligula est une pièce de théâtre écrit par Albert Camus entre 1938 et 1944 . Le personnage central est l'empereur romain Caligula qui, selon nos sources historiques régna sur l'empire de 37 après J-C jusqu'à 41 après J-C. Il s'agit du personnage capital dans l’œuvre (d’où le titre éponyme) La pièce est centré sur le règne despotique de Caligula, sa relation avec ses sujets, sa relation au monde. Comment l'organisation de la pièce constitue-t-elle

qui, ayant eu le don d’attirer la foule, semblent, indépendamment de leur mérite propre, répondre le mieux à un certain état des esprits, on n’a point lieu d’espérer que nous touchions encore au terme de la fâcheuse réaction qui s’est produite, au théâtre comme dans le roman, au lendemain de la révolution de 1852. Les poètes, les romanciers et les philosophes de l’époque précédente, s’étaient fait de l’homme, de ses sentimens, de ses passions et de sa destinée en ce monde une idée peut-être un peu

alternative entre la tragédie et la comédie, en situant l’intrigue dans son siècle et en s’attaquant à la société de son temps. Dans ce long monologue (le plus long monologue de toute l'histoire du théâtre français) qui se situe à la fin de la pièce et qui marque une pause dans la progression de l’intrigue, Figaro vient de gagner son procès lui permettant ainsi d’épouser Suzanne, mais est confronté à une dernière épreuve. Sur le conseil de sa mère, Il décide d’espionner Suzanne, persuadé qu’elle a déjà donné

consiste à découper son texte en salami, à souligner certains mots, les charger d'intentions, à refaire en somme l'exercice de segmentation de la parole qu'on apprend à l'école : phrase découpée en sujet-verbe-complément d'objet, le jeu consistant à chercher le mot important, à souligner un membre de phrase, pour bien montrer qu'on est un bon élève intelligent - alors que, alors que, alors que, la parole forme plutôt quelque chose comme un tube d'air, un tuyau à sphincters, une colonne à échappée irrégulière

HISTOIRE DU THEATRE 1ère partie : grandes lignes sur l'histoire du théatre 2ème : le jeu de l'acteur - reflexion sur le théatre 3ème : le théatre contemporain   I- les origines rituelles du théâtre : théâtre antique * Le théâtre antique : - en grèce : acteur - l'hypocrite c'est celui qui s'isole et entraine un jeu de réponse figure solitaire face au choeur (le public) - l'acteur n'inspire pas confiance, à partir de "solon" , une anecdote raconte que selon interpelle thespis un

maîtresse et le mari trompé. Comment s'est inscrite la comédie dans le théâtre antique? Comment a-t-il évolué pour perdurer dans le temps jusqu'au XXe? Enfin, quelles sont les caractéristiques qui ont pues lui faire traverser le temps? Pour cela nous allons tout d'abord étudier l'évolution d'une œuvre à travers le temps, ici Amphitryon. Puis nous allons mettre en évidence que cette évolution peut être généralisée pour le théâtre comique dans sa généralité. II°/ L'évolution de la comédie antique

Le théâtre au Moyen-Age Introduction : Le théâtre médiéval apparaît au 11 e siècle et se poursuit jusqu’au 16 e siècle. Avant cette période, il n’existait que des spectacles de rue. Autour de l’an mil, le théâtre renaît (puisqu’il avait été condamné par l’église) et, peu à peu, se développe à travers l’Europe. Afin d’enseigner la religion chrétienne. Le théâtre sacré est d’origine religieuse et le théâtre profane est un théâtre comique mettant en scène la vie de tous les jours. Le théâtre sacré

LA COMÉDIE ANTIQUE Pour écrire ses pièces, Molière puise dans les sources de la comédie antique : il a lu les pièces de Plaute et de Térence. Plaute et Térence sont deux dramaturges comiques de l’Antiquité romaine. Ils proposent un théâtre très différent. Le théâtre de Plaute (251-184) Plaute a mené une vie mouvementée : il a été acteur, s’est ruiné, et, après avoir exercé différents métiers, a fini par s’imposer comme auteur de comédies. Il écrit pour gagner sa vie : c’est pourquoi il produit