Que Serait Une Société Sans Artiste

dripping : projection de gouttes de peintures. Artistes : Willem de Kooning, Frank Kline, Clifford Still, Fautrier, Wols et Mark Rothko. La ligne horizontale est bannie, ainsi que la notion classique du centre. Pollock remplissait uniformément sa toile de jet de peinture de sorte que l’œil du spectateur ne pouvait se fixer sur un point autour duquel se serait organisée la composition Artiste : Jackson Pollock. C’est le style développé par les colonies

représenté : Le Pop Art Le contexte (en mots clé) Inspiration Les autres artistes du PoP Art L’œuvre : Analyse et Interprétation Mon opinion –Que ressentez-vous à la vue de cette œuvre ? qu’en pensez-vous ? Vous aimez ? Oui/Non ? Pourquoi ? 1. Sujet : Ce document est un collage crée en 1956 par un artiste anglais : Richard Hamilton. Il est actuellement exposé en Allemagne. 2. L’artiste : Richard Hamilton est un artiste anglais, originaire de Londres, né en 1922 et mort en 2011. Peintre

création artistique, de délimiter ce qui était jugé comme « art noble ». Réformée à la suite de la Révolution par la Convention, l’Académie devient celle des Beaux-Arts en 17933. Mais sa fonction ne change presque pas. En effet, la critique valorise les artistes qui en proviennent, sortis d’ateliers de peintres eux-mêmes reconnus par l’institution, devenant ainsi l’Ecole des Beaux-Arts, et qui doivent suivre les règles imposées pour pouvoir aspirer à une carrière artistique reconnue. Cette filiation de professeurs-élèves

 Lors du devellopement de la société industrielle la part associée à la nature dans la culture et la vision du monde a souvent tres varié. Notre rapport au vivant se modifie sans cesse et ceci n’est pas sans conséquences sur le rôle joué par la représentation des formes vivantes dans les différentes manifestations de la culture artistique contenporaine . C’est dans cette atmosphère que va exploser ce mouvement artistique tourné vers les formes de la nature que l’on désigne

consommation de masse de façon agressive, tandis que les britanniques voyaient la culture populaire américaine légèrement détachée, leur point de vue était souvent traduit avec des traits romantiques, sentimentaux et plein d'humour. En revanche les artistes américains étant bombardés quotidiennement par une multitude d'objets de production de masse, ils travaillaient généralement avec plus d'agressivité. Il s'agit principalement de présenter l'art comme un simple produit à consommer: éphémère, jetable

Banksy peintre, graffeur, sculpteur et réalisateur britannique. Ne connaît pas son identité,pour échappée police, médias, dessine des graffitis. Thématique art création, culture. 1er: présentation artiste 2e : techniques et art connaît pas son identité. Robert gunningham né a yate en Angleterre 1974. début : art de rue clandestin( vandalisme mais un grand graffeur ). jeune il fit partit du groupe bristol's dry bread z crew : fit ces 1er œuvres. Personnage mythique du graffitis,

pétrifié dans l’effectuation d’un mouvement intense. Cette représentation de façon mimétique et réaliste se dressait immobile sur un socle autour duquel il s’agissait de tourner. La représentation du mouvement fut une des préoccupations majeures des artistes de l’âge baroque (XVII°) et la sculpture comme la peinture, toutes deux au service de l’architecture, se mirent à vibrer en toutes directions pour émouvoir le spectateur, un peu lassé par les poses issues du classicisme. La suggestion du mouvement

 Histoire des Arts Arts et société de consommation Comment les artistes utilisent-ils des objets du quotidien pour les transformer en œuvre d’arts ? Carte d’identité de l’œuvre Nom de l’œuvre Long term parking (stationnement de longue durée) Nature de l’œuvre Sculpture monumentale en ciment et voitures insérées. Dimensions 19,5 x 6 m Date de réalisation 1985 Artiste Arman Lieu d’exposition Terrain de l'ex Fondation Cartier à Jouy en Josas, Yvelines, France. Courant artistique

Concept d'art=concept équivoque. Pdt des siècles, c'est l'ensemble de la production. A partir du 17e, apparition distinction création(artiste)/production(artisan), art de (savoir faire, technique)/art (créer). Notion d'art ojd renvoie à création. Création=création divine, tirer du néant. Au sens artistique, c'est qqe chose de nouveau. Lien avc création divine =>un artiste est capable de faire ce qui n'a jamais été fait. C'est pk certaines religions condamnent l'art car interdit de rivaliser avc Dieu

perfection d’un métier, comme dans l’art classique, ni à la découverte de beautés nouvelles, comme dans l’art moderne. Pour ses détracteurs, cette conception de la création est fondée seulement sur l’extase narcissique et le rejet de toute exigence. Les artistes contemporains travailleraient donc sur ce qu’il y a de plus incongru, tel, le déchet, l’abject, le dégoût ou encore le porno, et réutiliseraient ce qui a déjà été fait, par simple provocation ou parce qu’ils considèrent être arrivés au bout de toutes