Préface Rhinocéros Ionesco

autre exemple d engagement du XXème siècle, différent cette fois vu qu il ne se faisait pas par la poésie, était l Absurde. Ce mouvement ne portait d absurde que le nom, vu que ses auteurs avaient un impact considérable sur la société. Rhinocéros, la pièce d Eugène Ionesco, en est l allégorie. Cette pièce qui critiquait le nazisme était pour beaucoup dans la lutte contre l Allemagne hitlérienne. Enfin, les femmes auteures, avaient également leur mot à dire dans la lutte contre l occupant allemand. Citons

antidote à toute limitation de l'imaginaire, à l'esthétique « à l'italienne », et qui va à l'encontre des règles de bienséance. Ainsi, dès la fin du XVIIIe s., préromantiques et romantiques l'ont pris pour modèle (Racine et Shakespeare, de Stendhal ; la Préface de Cromwell, de Victor Hugo). Au début du XXe s., en rupture avec le naturalisme des œuvres et des décors, les auteurs renouent avec les traditions du théâtre élisabéthain et sa conception architecturale : Maeterlinck adapte Dommage qu'elle soit une

précipite Dom Juan aux Enfers – ? a-t-on jamais vu des hommes se transformer en rhinocéros ? ou encore une jeune femme morte qui ressuscite et étrangle son père, comme dans L’Horrible expérience d’A. de Lorde et A. Binet (1909) ? Le théâtre permet ainsi au public de vivre une autre vie, de réaliser des rêves que le quotidien lui refuse. II. Le théâtre pour dénoncer la noirceur des hommes ? Mais, en dépit de la boutade de Ionesco qui prétend qu’une pièce de théâtre est comme « un match », une pièce n’est

française du XXe siècle : Écriture de la Résistance et de l’Engagement. Chaïm Soutine, Le Bœuf écorché, 1925 « Il ne s’agit pas en effet pour l’artiste d’un engagement volontaire, mais plutôt d’un service militaire obligatoire. ». Albert Camus Préface Le XXe siècle fut marqué par les deux Guerres mondiales et la Guerre froide qui bouleversèrent l’équilibre et perturbèrent les principes de toute l’Europe et notamment celui de la France. Graduellement, celle ci s’éloigna des valeurs pour lesquelles

l'univers. Et, parce que tout semble tendre vers l'absurde, l'homme est tenu d'agir pour acquérir une certaine densité. C'est le cas, par exemple, dans l'existentialisme de Jean-Paul Sartre, ou dans la littérature de l'absurde d'Albert Camus et d'Eugène Ionesco. Si les auteurs ne traitent pas directement de l'homme, ils prennent comme objet d'étude la matrice même de la littérature : le langage. Dès lors, la littérature semble se retourner sur elle-même et sur son pouvoir signifiant. Ce phénomène est

La littérature est-elle un anti-destin? "Eh bien moi, je ne veux pas accepter cette situation". Cette déclaration que Bérenger effectue dans l'Acte III de Rhinocéros de Ionesco, chacun d'entre nous l'effectue dans son for intérieur à un moment de son existence, quand nous nous laissons envahir par le sentiment que nous ne sommes pas maîtres de notre vie, de notre avenir. Néanmoins, tout en nous sentant marionnettes de ce que les latins appelaient le fatum, le destin,et tout en ayant le désir,

......................................................................................p Bibliographie...................................................................................................................p Introduction Eugène Ionesco a dit: «Je ne fais pas de la littérature. Je fais une chose tout à fait différente; je fais du théâtre.» Le théâtre est un genre littéraire particulier parce qu'il est à la fois texte et lieux de spectacle. Son origine provient de la Grèce antique

Sens de la Mort dans le théâtre Annotations professorales : 2 Préface 5 Hernani, Acte V scène 6, Victor Hugo, 6 Le suicide et l’orgueil Humain 14 Roméo et Juliette, Acte V Scène 3, La mort par Amour 15 La Mort par Amour 18 Antigone de Jean Anouilh 20 La Mort come choix de Vie 23 En attendant Godot, Samuel Becket 24 La Mort, une confrontation avec la solitude et l’inconnu 27 Le Roi se Meurt, Eugène Ionesco, 28 L’acceptation de la Mort 30 Les justes, Albert Camus, 31 Un

journal intime), l’effet (fantastique, horreur, comique), le style, etc. La liste des genres est ouverte. Inscrire une œuvre dans un genre (au moyen d’un élément paratextuel qui réalise le premier échange entre l'auteur et le lecteur : sous-titre, préface, etc.) suscite chez le lecteur des attentes qui seront confirmées ou rectifiées au cours de l’acte de lecture. La notion de genre apparaît d’abord chez Platon , puis elle sera théorisée par Aristote, dans sa Poétique. Genres et formes littéraires :

dont La Fontaine donne la définition dans la préface de son premier recueil : « L'apologue est composé de deux parties, dont on peut appeler l'une le Corps, l'autre l'Âme. Le Corps est la Fable ; l'Âme, la Moralité. » Le mot « fable » est employé ici dans son sens premier : récit. En termes d'argumentation, on analyse le récit (ou fable proprement dit) comme un exemple argumentatif et la moralité comme la thèse . Ses prédécesseurs Dans cette même préface, le fabuliste écrit une petite histoire de