Préface Rhinocéros Ionesco

d’une identification nécessaire -Entretiens sur le Fils naturel Diderot b) Mais un bouleversement nécessaire du réel permettant au spectateur de se « voir » tel qu’il ne « l’oserais ». -Médée Euripide -Rhinocéros Ionesco La question du  « monstre » représenté c) La scène, un miroir déformant. Préface de Cromwell Hugo : « Le drame est un miroir où se réfléchit la nature. Mais si ce miroir est un miroir ordinaire, une surface pleine et unie, il ne renverra des objets qu’une image terne et sans relief

Parure de Maupassant * Jeannot et Colin de Voltaire * Le Mariage de Figaro de Beaumarchais * L’Avare de Molière * Une Vie de Maupassant * Le Tartuffe de Molière * Un Secret de Philippe Grimbert * Rhinocéros de Ionesco * La Leçon de Ionesco * Ruy Blas de Victor Hugo * Vipère au Poing de Hervé Bazin * Le Bourgeois Gentilhomme de Molière * Le Jeu de l’Amour et du Hasard de Marivaux * Les Fourberies de Scapin de Molière * Les Caprices de Marianne

| |HATIER Annabac 2006 |Invention : Dans la préface d’une anthologie de poèmes d’amour que vous avez | | |réunis, vous démontrez comment l’inspiration poétique et l’amour sont à vos yeux | | |liés. Rédigez cette préface. | |

provoque un besoin de liberté : on s’affranchit des règles classiques (règle des trois unités : temps (24h), lieu (un seul) ; on conserve l’unité d’action : une seule intrigue principale ). C’est Hugo qui fixe la théorie du drame romantique dans la préface de sa pièce Cromwell (1827). Le drame romantique permet de jongler avec les registres, d’adopter différents niveaux de langage… Drames romantiques : Hernani de Hugo (1830), Lorenzaccio de Musset (1834). Autres genres dramatiques de l’époque : le

l’humanité. Le théâtre engagé de Sartre, Camus ou Ionesco convoque sur la scène de grandes questions qui ont agité le XXe siècle. Par exemple, dans Les Justes, Camus défend une valeur à laquelle il tient par-dessus tout : un terroriste politique, même s’il défend une cause juste, ne doit pas verser le sang d’un seul enfant innocent. Le théâtre, depuis l’Antiquité en passant par les revendications romantiques d’un Hugo, est une « tribune » irremplaçable. Rhinocéros d’Ionesco nous protège des dangers du nazisme

incontrôlables. Univers nouveau de la révolution industrielle. Enquête préparatoire et document au sein de l’œuvre. Alternance des points de vue et utilisation du discours indirect libre. Amplification épique des lieux, machines et personnages. ZOLA Préface de l’Assommoir GONCOURT ZOLA (Au bonheur des dames, la bête humaine Germinal) MAUPASSANT (le Horla Boule de suif Bel Ami) EPOQUE PRINCIPES OBJECTIFS FORMES PRIVILEGIEES THEMES ESSENTIELS PROCEDES D’ECRITURE MANIFESTES THEORIES ECRIVAINS

immédiate du romantisme - et il utilise souvent la métaphore de la sculpture pour indiquer la résistance de la « matière poétique ». En 1863, Émile Littré avait défini la poésie comme « l'art de faire des ouvrages en vers ». - Théophile Gautier (La Préface de Mademoiselle de Maupin, Émaux et Camées). - Leconte de Lisle (Poèmes antiques, Poèmes barbares, Poèmes tragiques). • Le Symbolisme, de 1880 à 1890. Ce mouvement apparaît en réaction au Naturalisme et au Parnasse. Il s'agit de "vêtir l'idée

Lumières et son œuvre, dans laquelle l’Encyclopédie ne peut se dissocier de ses autres productions, reste l’une des plus importantes de la littérature française. Eugène Ionesco : Né à Slatina (Roumanie) le 26/11/1909 ; Mort à Paris (France) le 28/03/1994 Après une enfance partagée entre la Roumanie et la France, Eugène Ionesco s'installe en France en 1942 et y publie sa première pièce, la Cantatrice chauve, en 1950. Cette œuvre, inspirée du surréalisme, initie le "théâtre de l'absurde" en mettant

mais peuvent être des clochards ou des êtres ordinaires. Le théâtre de l’absurde est une réflexion sur la condition humaine et sur les limites du langage humain. Dramaturges de l’Absurde : Samuel Beckett (Fin de partie,1957) ; Eugène Ionesco (Rhinocéros, 1959). 2) L’adaptation des mythes : Une partie de la production théâtrale du XX°s reprend les thèmes de l’Antiquité pour les adapter aux circonstances historiques. Les mythes sont des récits à caractère sacré qui révèlent une

hommage à Jean Vilar. Jean Vilar est le créateur du festival d’Avignon et a été à la tête du Théâtre National Populaire (objectif : ouvrir les œuvres du patrimoine littéraire et culturel à toutes les classes populaires).* Séduit par le théâtre de Ionesco.* Diariste : écrit son journal jusqu’à sa mort = rapport aux arts, son homosexualité, sa séropositivité.1979 : * Adaptation théâtrale de L’Odyssée d’Homère sous le nom de Elles disent…