Préface Fonction Du Poète

................................................................................................. 46 2. Reconnaissance par les pairs et légitimation....................................................................................... 53 A. Des préfaces…........................................................................................................................................ 54 B. … Aux manifestes .....................................................................................

littéraireNouvelle-Calédonie Dissertation > Dans la préface des Caractères, La Bruyère affirme : « On ne doit parler, on ne doit écrire que pour l’instruction. » Après vous être interrogé(e) sur le sens du mot « instruction », vous vous demanderez si c’est le seul but de la littérature. Les clés du sujet Comprendre le sujet La citation de La Bruyère (à travers la préposition « pour »), et la question qui la suit (à travers le mot « but ») posent toutes deux le problème de la fonction de la littérature. La Bruyère

caractère élevé et des personnages nobles (rois, princes…) ou même mythologies (tel Œdipe dans La Machine Infernale de Cocteau) à haute élévation morale représentant des valeurs. Cette exemplarité de l’action et des personnages est illustrée dans la préface de Bérénice, de Racine, pièce dans laquelle Titus est empereur romain et Bérénice est reine de Palestine. L’auteur y explique que la tragédie n’est pas nécessairement faite de sang et de mort, mais qu’ « il suffit que l’action en soit grande, que

aux Parnassiens, « vieux rhéteurs » qui « présentent les objets directement » (Réponse à l’enquête de Jules Huret sur l’évolution littéraire) : il faut, au contraire, qu’il n’y ait qu’allusion. « L’œuvre pure implique la disparition élocutoire du poète, qui cède l’initiative aux mots » ; « la notion pure » ← La poésie remédie au « défaut des langues » qui ne peuvent exprimer l’objet par des « touches » sensibles (la consonance des mots n’y est pas porteuse de sens). ← Son pouvoir, né

sommeil hypnotique (emprunté à la psychiatrie) et les états de demi-sommeil. Ainsi, Man Ray réalise des esquisses avant le coucher et après le lever qui sont des moments propices à la création. Quant à Paul Eluard, il se qualifie de « rêveur » dans la préface des mains libres, « la nuit blanche » faisant référence à l’idée de perte de la raison. Rêves et fantasmes sont donc au cœur de ce recueil pour nourrir l’imaginaire de l’artiste qui leur donne libre cours sans s’imposer de censure rationnelle ou morale

ballade signe le retour des grands genres de l'Antiquité. La transposition du sonnet pétrarquiste (=vient du poète italien Pétrarque) entraîne la création de nouvelles règles métriques. Une autre vision du poète : ce travail de la langue n'est cependant pas suffisant, la poésie est un art sacré qui demande de l'enthousiasme au sens étymologique du terme (transport divin). Héritier d'Orphée, le poète doit être inspiré par les Muses et animé par une « flamme divine » pour réussir son œuvre. Deux poètes

d'une perception particulière et sensible de la réalité. Le poète, comme tous les autres artistes, propose donc, avec ses mots, une vision du monde, et en révèle les aspects cachés. De nombreux poètes, à différentes époques, ont considéré que leur rôle n'était pas seulement de créer de belles œuvres, mais d'être, par ces mêmes œuvres, impliqués dans leur temps et dans leur société. Cet engagement correspond à une haute idée que le poète peut avoir de lui-même et de sa mission, conducteur de peuple

référencePhoto de Martine Franck Aristote, Poétique (IVe siècle avant JC) Le rôle du poète est de dire non pas ce qui a réellement eu lieu mais ce à quoi on peut s’attendre, ce qui peut se produire conformément à la vraisemblance ou à la nécessité. En effet, la différence entre l’historien et le poète ne vient pas du fait que l’un s’exprime en vers ou l’autre en prose (on pourrait mettre l’œuvre d’Hérodote en vers, et elle n’en serait pas moins

préromantiques. Dans la littérature, le Romantisme s'oppose au classicisme, qui avait comme idéal d'ordre imiter l'Antiquité, respecter la séparation des genres et utiliser un vocabulaire méticuleusement choisi. Il peut être défini seulement en fonction de certains thèmes, motifs, procédés et techniques, qui ont été préférés par les auteurs de cette époque. Les écrivains du début du XIXe siècle veulent se libérer des règles et exprimer leurs sentiments contenus dans les thèmes du Romantisme déjà

sortir du Théâtre. À quoi il est aisé de répondre, que le Mariage n’est point un achèvement nécessaire pour la Tragédie heureuse, ni même pour la Comédie. » 9. Préface de Tyr et Sidon , pièce de Jean de Schélandre (1628), in Giovanni Dotoli, Temps de préfaces. Le Débat théâtral en France de Hardy à la Querelle du Cid, Klincksieck, 1997, page 189 : « Cette économie et disposition dont les Anciens se sont servi en