Préface De Mademoiselle De Maupin De Théophile Gautier

L'Art. On y défend des théories artistiques diamétralement opposées à celles prônées par la Revue de Progrès : le culte de la perfection formelle est célébré, en même temps que la théorie de « l'art pour l'art », héritée de la préface de Mademoiselle de Maupin de Théophile Gautier, dont le roman avait été vivement critiqué dans l'avant-dernier numéro de la Revue du Progrès6. Paul Verlaine publie deux poèmes dans cette revue7, et surtout une importante étude sur Charles Baudelaire, envisagé notamment

sous-titre modeste Recueil de vers nouveaux, et l'on se prépara sans retard à la confection du volume. '' L'éditeur du recueil était Alphonse Lemerre. Plusieurs poètes ont pris partie dans la création de cet œuvre: Leconte de Lisle (1818-1894), Théophile Gautier (1811-1872), Théodore de Banville (1823-1891), Charles Baudelaire (1821-1867), Paul Verlaine (1844-1896), Étienne Mallarmé (1842-1898), José- Maria de Heredia, Catulle Mendès, Sully Prudhomme, François Coppée, Charles Cros, Léon Dierx, Louis

"l'idéal" "Fleurs maladives" selon la dédicace à Gautier =" l'idéal" gâté par le "spleen". Les fleurs sont habituellement associées à la beauté , le titre laisse donc supposer qu'il existe une beauté du mal , du péché. -La dédicace place Les fleurs du Mal sous le parrainage de Théophile Gautier "Poëte (avec un tréma = le démiurge) impeccable", le parrainage de celui pour qui "tout ce qui est utile est laid". (cf. la préface de Mademoiselle de Maupin) Analyse du titre (Français - 1re générale)

Écrivain, peintre et critique d'art, Théophile Gautier est également un poète du XIXe siècle, né le 30 août 1811 au cœur des Pyrénées à Tarbes, et mort soixante et un an plus tard, le 23 octobre 1872 près de la capitale, à Neuilly sur Seine. D’inspiration romantique, Gautier se démarque rapidement de la vision traditionnelle et de la récurrence des thèmes littéraires romantiques. Il devient alors un précurseur du Parnasse, étiquette avec laquelle il pourra exprimer ses idées novatrices. Il exprime

Alphonse Lemerre publie à partir de 1866 une anthologie de poésie moderne qui prend le nom de Parnasse contemporain. Le mot désigne tout de suite ces poètes qui se reconnaissent dans leur réaction contre le Romantisme. D'abord groupés autour de Théophile Gautier,  il se réunissent le samedi soir chez Leconte de Lisle ou José-Maria de Hérédia : Banville, Villiers de l’Isle-Adam, Sully Prudhomme, François Coppée apparaissent comme les plus représentatifs. À l'épanchement personnel, les Parnassiens opposent

parnassien) et il côtoya Paul Valéry (écrivain français, poète et philosophe), André Gide (écrivain français récipiendaire du prix Nobel de littérature en 1947) et Paul Claudel (dramaturge, poète, et diplomate français). Il fut influencé par Théophile Gautier (Mademoiselle de Maupin et La Morte amoureuse) mais aussi par Charles Baudelaire (Les fleurs du mal). Mallarmé commença très jeune à écrire des poèmes dans l’ombre des parnassiens comme Leconte de Lisle et Sully Prudhomme. Ces premiers poèmes, écrits entre

beauté et le pouvoir de suggestion des mots qui importent plus que leur sens premier. Au xixe siècle, la théorie de « l'art pour l'art », que développe notamment Théophile Gautier, radicalise même cette conception : « il n'y a vraiment de beau que ce qui ne peut servir à rien ; tout ce qui est utile est laid »(préface de Mademoiselle de Maupin). Victor Hugo combattra cette position en proposant une poésie de plus en plus engagée (son recueil satirique Les Châtiments s'oppose violemment à la politique

la retenue et l'impersonnalité et le rejet de l'engagement social et politique de l'artiste. Pour les Parnassiens l'art n'a pas à être utile ou vertueux et son seul but est la beauté. C'est la théorie de « l'art pour l'art » de Théophile Gautier. Contre le lyrisme des écrivains romantiques, contre leurs épanchements et leur utilisation récurrente et surabondante du moi, les parnassiens ont préféré favoriser la distance et l’objectivité. Cette distance est marquée par l’utilisation de

Alphonse Lemerre publie à partir de 1866 une anthologie de poésie moderne qui prend le nom de Parnasse contemporain. Le mot désigne tout de suite ces poètes qui se reconnaissent dans leur réaction contre le Romantisme. D'abord groupés autour de Théophile Gautier,  il se réunissent le samedi soir chez Leconte de Lisle ou José-Maria de Hérédia : Banville, Villiers de l’Isle-Adam, Sully Prudhomme, François Coppée apparaissent comme les plus représentatifs. À l'épanchement personnel, les Parnassiens opposent

comme l’illustre la théorie de « l’art pour l’art » issue du mouvement Parnasse (ou formaliste), et préconisée par Théophile Gautier. À l’extrême opposé de l’engagement, cette poésie est définie parfaite, car la poésie devant montrer ce qui est beau, Gautier répond par : « Il n’y a de vraiment beau que ce qui ne peut servir à rien » dans la préface de son roman Mademoiselle Maupin, et le prouve par son art poétique dans Emaux et Camées. D’autre part, le poète peut se complaire dans