Préface De Cromwell Mélange Des Genres

1 - Page de garde page 2 - Table des matières page 3, 4 - Préface page 5 à 18 - La Tromperie page 19 à 21 - La Folie page 22 à 23 - La Guerre page 24 à 27 - L’Espoir, vision négative page 28 à 30 : L’Espoir vision positive page 31 - Conclusion page 32 - Biographie 4 Préface Zeus avait caché le feu aux mortels mais Promethé réussit à lui dérober et à le donner aux hommes . Pour se venger il ordonna a Hépahistos de créer avec un mélange de terre et d’eau ​ une vierge semblable aux déesses immortelles

(beauté de la mort ) - philosophie épicurienne Lien avec la charogne Causerie Problématique : comment le lyrisme amoureux est-il défiguré dans ce poème ? Introduction : Baudelaire, sonnet, registre lyrique, titre ironique/antithétique I-Mélange des genres et registres A. Le pathétique Dans les deux premiers vers, poésie romantique : Expression des sentiments romantiques : paysage  état d’âme, ciel d’automne  mélancolie, « tristesse » Baudelaire est ironique en utilisant le registre traditionnel

les talents et les sentiments, mais effacé l'individualité. Les auteurs écrivaient suivant des règles traditionnelles, pour être compris tout de suite par un public accoutumé à ces règles. Aussi, les écrivains français n'excellaient-ils que dans les genres qui se proposent l'imitation des mœurs de la société, ou dans ceux dont une intelligence aiguisée par l'esprit de société peut seule goûter la finesse : poésie descriptive ou dialectique, poésie légère qui sourit et qui raille. Les Allemands, au

groupe ensemble les poésies, plus courtes que les pièces de théâtre, elles-mêmes plus courtes que les romans… D’autre part, personne ne conteste que le genre s’impose aux auteurs – mêmes romantiques et contrairement à ce qu’Hugo affirme dans sa préface à Cromwell (1827) – et que changer de genre c’est un peu changer de langue. L’expérience de Brunet ne fait que confirmer ce lieu commun. Mais elle laisse en suspens la question cruciale : dans un genre donné, n’y aurait-il rien qui singularise un auteur

en 1850, épuisé par son labeur. Après avoir suivi sans enthousiasme des études juridiques, il débute dans les lettres en 1819, avec une tragédie en vers aujourd'hui oubliée, intitulée Cromwell. Il aiguise sa plume pendant une dizaine d'années en publiant, sous un pseudonyme, des œuvres qui se rapprochent des genres romanesques traditionnels : romans noirs ou sentimentaux, historiques ou fantastiques. Mais c'est en 1829 qu'il prend ses distances vis-à-vis de ses devanciers romanciers en écrivant

le début des Temps Modernes. La "passion de connaître" [...] s'est alors emparée de lui pour qu'il scrute la vie concrète de l'homme et la protège contre l' "oubli de l'être" » [(Kundera(19) p.20] 3) Le roman est-il un genre? Après la préface de Pierre et Jean (1887), on peut en douter. MAUPASSANT y dénonce entre autre l'arbitraire d'un regroupement de textes très dissemblables sous l'appellation « roman » (Flaubert et Cervantès par exemple). Autant il paraît indiscutable de présenter

groupe ensemble les poésies, plus courtes que les pièces de théâtre, elles-mêmes plus courtes que les romans… D’autre part, personne ne conteste que le genre s’impose aux auteurs – mêmes romantiques et contrairement à ce qu’Hugo affirme dans sa préface à Cromwell (1827) – et que changer de genre c’est un peu changer de langue. L’expérience de Brunet ne fait que confirmer ce lieu commun. Mais elle laisse en suspens la question cruciale : dans un genre donné, n’y aurait-il rien qui singularise un auteur

plu­sieurs reprises dans ses œuvres les auteurs des préfaces et des traités théoriques sur l'art? En relisant l'œuvre de Musset, nous trouvons beaucoup d'exemples qui semblent confirmer le bien-fondé de tels doutes. On reconnaît aisément les opi­nions de l'auteur lui-même quand il fait dire à André del Sarto: „Ah! ah! déjà en train de discuter? La discussion, mes bons amis, est une terre stérile, croyez-moi; c'est elle qui tue tout: moins de préfaces et plus de livres.“ (II, 13)1 Mais 1 Toutes les

sous la forme dramatique mais sans la prétention d’en composer un drame. (…) Les faits se trouvent disposés si heureusement par l’histoire qu’en se bornant à en faire une copie fidèle on ne saurait manquer de lui donner quelque chose de théâtral. » (Préface aux Scènes historiques). L’expression « sous la forme dramatique » renvoie à l’aspect violent de l’intrigue mais aussi à la forme dialoguée de ces scènes. Ces dialogues ne sont pourtant pas des pièces de théâtre et en se libérant de la contrainte

Hugo apparut comme le chef de l’école romantique, définissant la théorie dans la célèbre préface de “Cromwell”, pièce de théâtre qui devait l’illustrer, car, depuis quelques années, avec Alexandre Dumas et ses émules, le théâtre historique romantique et l'évocation dramatique des grandes heures et des grandes figures du passé ralliaient les suffrages du public à l'Odéon ou au Théâtre-Français. Cette préface constituait un manifeste dont le retentissement fut durable. Il esquissait à grands traits