Préface De Cromwell Mélange Des Genres

la forme dramatique mais sans la prétention d’en composer un drame. (…) Les faits se trouvent disposés si heureusement par l’histoire qu’en se bornant à en faire une copie fidèle on ne saurait manquer de lui donner quelque chose de théâtral. » (Préface aux Scènes historiques). L’expression « sous la forme dramatique » renvoie à l’aspect violent de l’intrigue mais aussi à la forme dialoguée de ces scènes. Ces dialogues ne sont pourtant pas des pièces de théâtre et en se libérant de la contrainte

proprement tragique, et fait penser plus particulièrement au Cid de Corneille. L’étonnant n’est pas que Hugo ait voulu insister sur la dimension comique et sur la dimension tragique de son drame : chez le théoricien du drame romantique et du mélange des genres, cela ne doit évidemment pas nous surprendre. Ce qui est remarquable, c’est qu’il l’ait fait successivement plutôt que simultanément, et qu’il ait finalement donné la préséance au tragique, comme si le comique était voué à ne rester qu’une

1549 par Joachim du Bellay comme le manifeste des idées de la Pléiade. Cette œuvre constitue une réflexion sur les moyens d’enrichir la langue française tels que le rappel de mots disparus. Par ailleurs la Pléiade défend également l’imitation des genres et des auteurs gréco-latins mais dans le but de s’en inspirer et uniquement pour pouvoir les dépasser, la Pléiade ne se contente donc pas de reproduire l’art antique. + très forte influence du poète italien Pétrarque (Renaissance italienne), qui

son œuvre majeure est consacrée aux guerres de Religion, pour témoigner, accuser, consoler en mêlant, comme les autres écrivains protestants, l’inspiration biblique et l’actualité politique. Attaquant les poètes de la Pléiade, De Bèze écrit dans la Préface d Abraham sacrifiant : « Il leur serait mieux séant de chanter un cantique à Dieu que de pétrarquiser un sonnet et faire l’amoureux transi ou de contrefaire ces farceurs poétiques à l’antique pour distiller la gloire de ce monde

Hugo apparut comme le chef de l’école romantique, définissant la théorie dans la célèbre préface de “Cromwell”, pièce de théâtre qui devait l’illustrer, car, depuis quelques années, avec Alexandre Dumas et ses émules, le théâtre historique romantique et l'évocation dramatique des grandes heures et des grandes figures du passé ralliaient les suffrages du public à l'Odéon ou au Théâtre-Français. Cette préface constituait un manifeste dont le retentissement fut durable. Il esquissait à grands traits

notamment la règle des trois unités et le respect de la bienséance. Ces règles sont perçues comme des entraves à la liberté créatrice. En 1827, Hugo, dans sa préface de Cromwell, reflète parfaitement la pensée des romantiques qui revendiquent une forme nouvelle Le drame romantique en opposition à la tragédie classique. « Hugo, dans sa préface, distingue trois âges de l’humanité : l’âge lyrique où les hommes composaient des odes et des hymnes à la gloire de leur Créateur ; puis vint l’âge épique correspondant

L'auteur raconte les origines légendaires de la France avec un héros légendaire : Francus, fils d'Hector, serait venue fonder la France. C'est également le même procédé pour l'énéide ; c'est en quelque sorte une épopée à l'antique. Le renouveau de deux genres : la tragédie et la comédie. Trois auteurs antiques à connaître : Sénéque : auteur de Tragédie Plaute : auteur de Comédie Térence : auteur de Comédie. Etienne Jodelle perce aux alentours de 1550 et publie l'Eugène en 1552 ainsi que Cléopâtre

française qu’est le XVIIe. Humanisme. La Renaissance marque définitivement notre littérature en l’orientant dans le sens des humanités gréco-latines : le romantisme lui-même restera soumis à l’influence de Virgile et d’Homère. Presque tous les genres qui ont caractérisé jusqu’à nos jours les lettres françaises sont instaurés au XVIe siècle. C’est une vocation correspondant à l’origine historique de notre langue. Aux hommes du XVIe siècle, rien n’est impossible : ils ne semblent pas embarrassés

................................................................................................. 46 2. Reconnaissance par les pairs et légitimation....................................................................................... 53 A. Des préfaces…........................................................................................................................................ 54 B. … Aux manifestes .....................................................................................

son histoire et ses sentiments. En adoptant une telle stratégie, Hugo cherche à créer le suspens, mais aussi à choquer le public. En présentant une action qui se passe à la cour mais en choisissant comme personnage central un valet, le dramaturge mélange les références à la comédie et à la tragédie, brouillant les codes théâtraux auxquels le spectateur est habitué. À la scène 3, Ruy Blas revient sur son passé et évoque les raisons de son tourment. Identifiez le registre dominant dans cette scène et