Préface De Chatterton

quelques usages" (1688) "L'étude des textes ne peut être jamais assez recommandée ; c'est le chemin le plus court, le plus sûr et le plus agréable pour tout genre d'érudition. (...)" A propos du roman Hugo : Les Rayons et les Ombres (1840) ; préface "Le roman n'est autre chose que le drame développé‚ en dehors des proportions du théâtre, tantôt par la pensée, tantôt par le coeur." Flaubert : Correspondance "Ce que je voudrais faire, c'est un livre sur rien, un livre sans attache extérieur

vrai mais doit s’en rapprocher Cf. Boileau dans l’Art Poétique : « Jamais au spectateur n’offrez rien d’incroyable / Le vrai peut quelquefois n’être pas vraisemblable. » + « Il n’y a que le vraisemblable qui touche dans la tragédie. » Jean Racine, préface de Bérénice + « Mon imitation n’est point un esclavage. » Jean de La Fontaine Le respect de la séparation des genres : l’auteur dramatique ne saurait mêler tragique et comique ; les personnages illustres et leurs actions sont réservés à la tragédie

l’argent. » Mouvement gagné par le « mal du siècle » → désillusion face au monde. Les grandes figures du romantisme Hugo, Victor (1802-1885) : Hernani, Notre-Dame de Paris, Préface de Cromwell, etc. Chateaubriand, François-René (1768-1848) : Mémoires d’Outre-tombe, Atala. Vigny, Alfred (1797-1863) : Les Destinées, Chatterton. Musset, Alfred (1810-1847) : On ne badine pas avec l’amour, Lorenzaccio, etc. Lamartine, Alphonse (1790-1869) : Méditations poétiques. Nerval, Gérard (1808-1855) : Les Chimères

du Paradis), Marie Dorval, Rachel et plus tard Sarah Bernhardt. Musset Le texte de théâtre connaît cependant un nouveau souffle avec le drame romantique qui s'impose durant une décennie de 1830-1840 en revendiquant, comme Victor Hugo dans la Préface de Cromwell en 1827, une esthétique de la sensibilité, de la liberté et de la vérité avec le rejet des règles classiques et de la distinction des genres et des tons, la recherche de la couleur locale avec des sujets empruntés à l'histoire des XVIe-XVIIe siècles

dit que le théâtre doit être mis au service de la révolution ! Il n’est pas au service : il est partie intégrante de la révolution, il est la préparation de la révolution, il est son étude, son analyse, la répétition générale de la révolution. » (Préface à la huitième édition de Jeux pour acteurs et non-acteurs, 1981). Cette fonction d’analyse de la société, le théâtre l’a depuis longtemps : dans la Grèce antique, les dramaturges présentaient des pièces sur la vie de la cité, sur la guerre, sur

allemande et le romantisme français. Madame de Staël reprend les thèses principales de Schlegel concernant le modèle shakespearien et la libération des formes. Mais le vrai théoricien théâtral du groupe de Coppet reste Benjamin Constant qui, dans la Préface à sa propre adaptation du Wallenstein de Schiller (1809), écrit la première charte en français du drame romantique. Il y expose une vue totalisante du drame en réclamant la peinture d'« un caractère entier », d'« une vie entière », contre toute limitation

versification. ✓ Hugo, Préface de Cromwell (1827) : Hugo y définit ce que doit être un drame romantique. L’opposition aux règles classiques, le héros romantique ✓ Refus de la règle des trois unités : les romantiques veulent se libérer de la forme et refusent la règle des trois unités car elle étouffe le génie. ✓ Refus de la règle de bienséance : par souci de réalisme, les romantiques veulent montrer sur scène ce qui existe (meurtres, suicides, duels, etc. ; Cf. Chatterton, Ruy Blas, Hernani et Lorenzaccio de Musset)

les règles d’unité de lieu et de temps chers au Classicisme. Grâce a Victor Hugo. En 1827, dans sa fresque historique Cromwell, Hugo met en pratique les principes romantiques shakespeariens et rompt définitivement avec la tradition classique. La Préface de Cromwell constitue un véritable manifeste du drame romantique. Hugo s'en prend notamment aux trois unités conventionnelles (action, temps et lieu) de la tragédie classique qu'il accuse d'asphyxier l'inspiration et le génie. Alfred de Musset

Les Enfants du Paradis), Marie Dorval, Rachel et Sarah Bernhardt tard. Le texte théâtral connaît cependant un nouveau bail avec le drame romantique qui est nécessaire au cours d’une décennie de 1830-1840 en affirmant, comme Victor Hugo dans la préface de Cromwell en 1827, une sensibilité esthétique, la liberté et la vérité avec le rejet des règles traditionnelles et la distinction des genres et des tons, la recherche de la couleur locale avec des sujets de l’histoire du XVIe et XVIIe siècles et

par la dénonciation caricaturale des ridicules et par l'expression mécanisée d'une passion. Textes théoriques : Aristote : Poétique - Molière : L'Impromptu de Versailles, Critique de L'Ecole des Femmes - N. Boileau : Art poétique - V. Hugo : Préface de Cromwell - H. Bergson : Le Rire - Ch. Mauron : Psychocritique du genre comique. Œuvres caractéristiques : la comédie de mœurs tourne en dérision un travers à la mode (Molière, Tartuffe), la comédie d'intrigue est davantage occupée par