Portée Morale Du Théatre

traduit alors souvent par une pathologie qui peut être décrite de façon objective ou distanciée (comme l'impuissance du héros dans Armance de Stendhal ou la faiblesse de caractère dans Adolphe de Benjamin Constant). Dans ces romans, l'intérêt du lecteur porte ainsi sur la singularité subjective d'un individu qui, bien loin de se présenter comme un modèle plus ou moins héroïque, apparaît comme essentiellement différent des autres à cause d'une "maladie de l'âme" (comme la mélancolie de René ou la folie chez

Des vies bouleversées par une pathologie psychiatrique, se restructurent dans une dimension culturelle .Notamment le THEÂTRE. Le théâtre est utilisé comme médiateur par une équipe soignante formée A Laquelle des comédiens peuvent se joindre . Le rôle de chacun doit être au préalable clairement établi. Selon l’article 3 du décret du 15 mars 1993 l’infirmier est habilité dans le cadre de son rôle propre a organiser et animer des activités thérapeutiques La médiation thérapeutique

tragique. Le roman porte également la marque de ce mélange des genres. Les thèmes de l'illusion et de l'apparence trompeuse sont repris sous des formes multiples dans les œuvres littéraires : introduction d'éléments merveilleux (fées, magiciens, animaux enchantés, etc.), construction en abyme (le « théâtre dans le théâtre »), récurrence des thèmes de l'eau fuyante et insaisissable, du feu volatile et impalpable, etc. L'idée qui prédomine est que « le monde entier est un théâtre » (Shakespeare). Le

comprendre ses erreurs. La souffrance n'est qu'une arme à la leçon de morale. III - Une autre conception du théâtre : - Bien plus que d'une vengeance personnelle, Arlequin parle du sens de la pièce. Dans le théâtre, on va se dérouter une expérience sociale mais aussi politique (relation entre les hommes) - Importance des lieux, rappelée par Arlequin ("Athènes", lieu d'un passé révolu, "ici", l'île des esclaves, la scène du théâtre. (Déictique : c'est un mot qui n'a de valeur que par rapport à la

L’œuvre d’Eugène Ionesco, Rhinocéros, est une de ces pièces de théâtre qui s’inscrit dans le courant littéraire de l’absurdité, faisant écho aux mentalités qui ont mené l’humanité dans deux Guerres mondiales. Ainsi, l’auteur suggère cette forme de danger pour l’humanité via la transformation des êtres humains en rhinocéros dans l’ensemble de sa pièce. Afin de démontrer cette insécurité, il faut considérer la manière de penser de certains personnages qui est fortement influencée, mais également la

textes du corpus présentent en revanche la même situation : un regard étranger rend compte des mœurs d'un « pays » lointain dont il a entendu parler ou qu'il visite. Ce sont des œuvres de fiction : la naïveté ou tout simplement le regard neuf qui est porté sur ces contrées en fait ressortir l'originalité : c'est la cour de Louis XIV, avec ses dignitaires, dans les textes de La Bruyère et Voltaire ; ce sont les spectacles dramatiques ou lyriques de Paris chez Montesquieu. Le procédé de l'œil neuf, dérivé

Briançon Présentation: Je suis allé voir cette pièce au mois de Décembre, au Théâtre de la Porte-Saint-Martin. Le Songe d'une nuit d'été mise en scène par Nicolas Briançon garde la même histoire et le même texte écrit par William Shakespeare mais pose l'intrige dans les années 80 (à l'époque du Disco et du patte d'eph). C'est une histoire complexe car elle entremele deux histoires d'amour et l'histoire d'une troupe de thêatre amateur: l'action se déroule en Grèce et réunit pour mieux les désunir deux

surgissent à la fin pour accélérer un dénouement heureux ; Chrysalde, qui joue le rôle du moraliste de la fable. Ce dernier apparaît en effet à la scène 1 de l’acte I où il met en garde Arnolphe contre la rigidité de ses préceptes. Il annonce la morale de l’histoire : on rira du rieur, et le moqueur des cocus sera fait cocu. Il réapparaît au dénouement pour conclure ; la pièce se déroule entre ces deux avertissements. Le nom d’Arnolphe fait, pour les spectateurs de l’époque qui savent que saint

excellence : écrivain prolixe, il s'est essayé à tous les genres (roman, théâtre, poésie) et a été aussi homme politique (opposant au régime de Napoléon III, il a connu l'exil). Il est l'inventeur du drame romantique dont il jette les bases dans la Préface de Cromwell (remise en question de l'unité de lieu, temps et action, déstructuration de l'alexandrin, mélange du sublime et du grotesque) en 1827. Ses conceptions du théâtre très nouvelles pour l'époque seront à l'origine de la bataille d'Hernani

classe élevée (les repas copieux, le théâtre, la possession d'un équipage « carrosse », la villégiature). Cela contraste d'autant plus avec le code des bonnes manières inculquées au XVII. La façon dont il mange avec ses mains (accumulation de verbes l. 5 insistant sur sa grossièreté), se cure les dents l.6, son manque de retenue en voyage lorsqu'il accapare les « meilleurs chambres et lits » l. 16 dévoilent avec exagération son égoïsme. II. Un portrait moral à portée universelle : Un blâme :