Portée Morale Du Théatre

Sa diatribe se termine par le tableau accablant de l'Espagne en décadence. Quelle signification et quelle portée à en définitive la révolte d'un simple laquais)? Si le réquisitoire de Ruy Blas est d'une véhémence rare, il expose en fait avec netteté des griefs qui s'adressent à une caste sans scrupules. Le dramaturge à souhaite donner ainsi un certain relief à la leçon politique et morale d'un homme du peuple. I) Le réquisitoire cinglant d'un plébéien A) La vigueur polémique d'une tirade...

scientifiques de l’ère concernée. De plus, dans le corpus avec le texte A qui est un écrit de La fontaine d’une de ses fables, on constate qu’à travers les petites histoires qu’il écrit et qu’on lit désormais aux enfants lorsqu’ils sont petits, la morale qu’il y glisse généralement à la fin permet d’inculquer certains concept des le plus jeune âge pour éduquer. En clair, l’écriture joue un rôle primordial dans la doctrine du monde. Les allocutions comme, les citations historiques pareil à « Alea

troupe de théâtre français qui s'est illustré au début du règne de Louis XIV. Agé de quarante- trois ans en 1665, Molière se consacre au théâtre depuis déjà longtemps en cumulant les fonctions d’auteur, de comédien excellant dans les rôles comiques, de metteur en scène et de directeur de troupe. Sa carrière a bien évolué depuis 1643 quand ce fils de tapissier du roi renonça à suivre le destin paternel pour se jeter avec passion dans l’aventure théâtrale. Sa première troupe « L’illustre théâtre », fondée

celle-ci et quelques autres comédiens, il fonda une compagnie théâtrale, baptisée l’Illustre-Théâtre. L’année suivante, il prit la direction de la compagnie, sous le pseudonyme de Molière, qu’il choisit pour des raisons jamais élucidées. L’Illustre-Théâtre connut d’abord un semblant de succès. Il fit ainsi salle comble pendant près de huit mois, mais, dès octobre 1644, après la réouverture du théâtre du Marais (qui avait été brulé 8 mois auparavant), la situation se dégrada rapidement et ce

publié par les Éditions de la Table Ronde, en 1999. La pièce est composée sous sa forme quasi-définitive en 1942, et reçoit à ce moment l'aval de la censure hitlérienne. Elle n'est jouée la première fois que deux ans après, le 4 février 1944, au théâtre de l'Atelier à Paris, sans doute à cause de difficultés financières. Après une interruption des représentations en août 1944, due aux combats pour la libération de Paris, elles reprennent normalement. Antigone sera ensuite à nouveau représenté

paragraphe. Portrait physique et moral de Panurge La suite et un portrait en action divise en 2 parties. Paragraphe 2, 3 et 4 (joue des tours aux autorités) Le dernier Panurge VS la police. Scatologie : Portrait des personnages importants ; renversement des valeurs à travers les portraits. Portrait de Panurge en voyou, renversement sérieux qui passe par le comique avec le scatologique. *Dans un premier temps … Rabelais donne un portrait physique et moral … Portrait physique par développement

SEQUENCE 4 : LE THEÂTRE Objet d’étude : Le théâtre, texte et représentation Séance 1 : Rappel Tragédie -> 5 actes Comédie -> 3 actes Unité de temps -> 24h Unité de lieu -> plateau unique (autrefois) Unité d’action -> une action principale Vraisemblance -> la pièce doit être crédible, ne pas choquer (nu) Unité de thème -> Comédie : registre comique Tragédie : registre tragique I. Les genres du théâtre p.482 1) Sous genre de la comédie Comédie classique : cf :

Le théâtre est un spectacle vivant dont la représentation est le but. Le texte même est fait pour être dépassé par l’action. Les moyens d’expression sont variés ; le dialogue bien sûr mais aussi l’éclairage, la musique, le décor, le maquillage, les costumes. Ils créent une atmosphère, une illusion qui entraînent le public « hors du monde », hors de son quotidien. Pour Diderot, dans « Le Paradoxe sur le comédien », le bon acteur est celui qui garde la tête froide et n’est jamais réellement ému car

enjouée et glorieuse au réveil. La tirade étudiée correspond au second volet d'un diptyque : le réveil de la maîtresse après une mauvaise nuit. Dans une première partie, nous étudierons l'aspect polyphonique de cette tirade, puis le théâtre dans le théâtre et enfin la fonction satirique du passage. Etude I - Une tirade polyphonique - Dans cette scène on peut voir un mélange du discours et du récit. Cléanthis reprend les paroles d'Euphrosine au style direct, au présent de l'indicatif et

libérateur, le pouvoir tolère cette parenthèse qui lui permet de mieux contrôler l'ordre social le reste de l'année. Erasme, Rabelais et Montaigne ont tous les trois l'apologie du rire. Le fou est la question de la folie nous éclaire sur le regard porté sur le rire. Erasme dans Eloge de la Folie ( 1511 ) explique « c'est bien la pire folie que de vouloir être sage dans un monde de fou ». Au 17°siècle, Descartes et T.Hobbes condamnent le rire et l'attaquent contre autrui qu'il peut représenter qu'il