Porte des Ternes

l'examinateur, l'épreuve orale comporte deux parties, chacune durant 10 minutes et étant évaluée sur 10 pour constituer une note globale sur 20. La lecture analytique doit répondre à une question directrice formulée par l'examinateur. L'entretien porte sur l’œuvre ou le groupement d'où est extrait le texte, sur les lectures cursives et documents complémentaires ou sur d'autres connaissances en rapport avec l'objet d'étude. Se préparer et s'entraîner Votre travail d'apprentissage et de révision consiste

de travail créatif. Et quand il choisit d'aborder les relations entre Noirs et Blancs dans le pays avec leurs connotations ans d'innombrables nuances, sans doute, et surtout pour la littérature et le drame, il est une source inépuisable de thèmes à portée de main. Pour ces l'artiste noir peut donner son individualité raciale, son héritage de rythme et de la chaleur, et son humour incongru que si souvent, comme dans les Bleues, devient le rire ironique mêlé de larmes. Mais regardons de nouveau à la

gigantesque du panneau central pour susciter l’émotion devant une telle horreur. Dans le panneau situé à droite du panneau central, on remarque qu’Otto Dix s’est représenté lui-même en tant que sauveteur car on le voit secourir un soldat blessé qu’il porte dans ses bras. On le reconnait car c’est le seul personnage qui nous fait face. Il s’est peint en blanc pour apporter une touche d’espoir et pour qu’on puisse le différencier des autres soldats. On peut aussi le comparer à la mort venant s’emparer

l’unique personnage de cette scène qui ne porte pas l’uniforme du soldat . Ce > avance à découvert , ne craignant pas les attaques. La prédelle est le panneau inférieur au format rectangle . Otto dix inscrit dans ce format la représentation d’un caveau ou un cercueil collectif . Des soldats allongés évoquent le corps du Christ mort, aussi représenté dans la prédelle du retable d’Issenheim . Dans ce tableau : - Les couleurs sont sombres et ternes comme l’univers de la guerre . Il y a beaucoup

(la mer). Le point de fuite est situe a l’arriere plan, sur la mer, a l’extremite droite, pour que notre attention soit portee sur L’Argus. 5) Colour Le peintre utilise des couleurs pour la plupart sombres et chaudes comme le marron, differentes nuances de beige, etc. Bien qu’il utilise une large palette de couleurs, aucune n’est vive. L’effet produit par ces couleur ternes donne une impression morbide. 6) Light Le tableau est eclaire par le cote gauche. La lumiere est deja basse, cela suggere

gauche et de droite sont principalement droites, celles du panneau centrales son courbés et enchevêtrées. Il semble le peintre veux faire passer par là l’idée du chaos et de la désolation du champ de bataille. Les couleurs utilisées sont principalement ternes : le gris et le noir pour les gravats, la mort et les cendres. On repère cependant des couleurs plus chaudes notamment le rouge et le marron pour le sang et la boue. Analyse panneau par panneau Le panneau de gauche, représente les soldats partant

un paysage : un champ de coquelicots. Au premier plan, deux personnages sont présents: une femme avec une ombrelle, vêtue d'une robe bleue-grise et noire. Elle porte un chapeau plus clair, surement de paille, qui contraste avec sa robe sombre. Elle paraît raffinée, élégante et appartient surement à la bourgeoisie. L'enfant à ses côtés porte un chapeau clair, tout comme ses vêtements et a quelques coquelicots dans sa main. Certaines personnes pensent qu’il s’agit de la femme et du fils de l’artiste

paysage, il s'agit d'un champ de coquelicots. Au premier plan, deux personnages sont présents: une femme avec une ombrelle, vêtue d'une robe bleue-grise et noire. Elle porte un chapeau plus clair qui contraste avec sa robe sombre. Elle paraît raffinée et appartient certainement à la bourgeoisie. L'enfant porte également un chapeau clair tout comme ses vêtements. Il a un coquelicot à sa main. Le champ est séparé en deux: la partie gauche est remplie de coquelicots qui donne un ton

vers un homme, formant ici, le deuxième groupe. Je peux dire, après recherche, qu’il s’agit du père des trois hommes situés devant lui. Cette homme brandit des épées, quatre semble t-il, peut-être s’agit –il de leur épée respective. Son regard est porté vers le haut, après recherche, je sais que cela signifie qu’il s’adresse à la divinité, la croyance étant forte à cette époque. Puis, nous avançons dans cette composition et apercevons un troisième groupes, constitué femme. Celles-ci affichant un

(couleurs primaires, complémentaires, couleurs dominantes, dégradées, contrastées, sombres/claires, chaudes/froides) : Sombres, dégradé de gris pour le mur, les couleurs sombres du mur se retrouvent dans le ciel. Beige pour la veste. => Ces couleurs ternes et sombres évoquent la tristesse et participent à l'ambiance oppressante et désespérante de la scène. Les seules couleurs qui se détachent: le jaune de l'étoile et le bleu du ciel. la lumière (zones éclairées, dans l’ombre, sources de lumière, effet