Politique Dans Phèdre De Racine

l’honneur de Dionysos, à la gloire des héros grecs. * Le théâtre latin de la Rome antique se tourne principalement vers la farce et le mime. Il n'est ni un théâtre de l’imitation, ni un théâtre de représentation, mais un théâtre du jeu. La politique et les allusions à la vie réelle n’y ont pas leur place. 2) Le Moyen-Âge en France En France, le théâtre est un art important pendant tout le Moyen-Âge. Il est illustré par des genres souvent reliés à un ton comique ou solennel, et un registre

l'école des fils de chef à Saint-Louis - Diplômes ; baccalauréat série philosophie à Dakar ; deux licences en lettres et en droit à Paris - Parcours professionnel : carrière administrative dès 1959 ; fonctionnaire à l'UNICEF en 1962 - Parcours politique : Ministre en 1976 2. Bibliographie C. H. Kane est l'auteur de deux œuvres, à savoir L'aventure ambiguë (1961} qui obtient le Grand prix littéraire de l'Afrique noire en 1962 et Les gardiens du temple 2001. B. Contexte socio-historique de l'œuvre

homme mais elle ne peut rien contre la liberté de conscience et de pensée. Phèdre Racine I. Biographie : Racine est né le 22 décembre 1639 en Picardie, à La Ferté-Milon, Jean Racine est un auteur, dramaturge et poète français. Issu d'une famille relativement modeste, orphelin à l'âge de 3 ans, il est pris en charge par les Solitaires de Port-Royal, jansénistes lui assurant une éducation religieuse et littéraire. Jean Racine s'oriente rapidement vers le théâtre et écrit sa première pièce en 1660. Il

Phèdre – Acte I Scène 1 Racine INTRODUCTION Scène d’exposition : mettre en place les éléments nécessaires à la compréhension → présente les personnages → rappeler les faits antérieurs → exposer les faits actuels → ouvrir vers l’avenir Discours très structuré d’H: - v 65 à 68 → il se demande si son passé a pu s’écrouler - v 69 à 94 → récit de son admiration pour son père - v 95 à 113 → condamnation du présent A travers cet entretien entre Hippolyte et son confient, nous somme tenus

Préface de Cromwell, peut-il être considéré plus comme un « manifeste » que comme une « préface » ? » « Un manifeste est une communication faite au monde entier, dont les seules prétentions sont de découvrir un remède instantané à la syphilis politique, astronomique, artistique, parlementaire, agronomique, et littéraire. Il peut être agréable. Il a toujours raison. Il est fort, plein de vigueur et logique. A propos de logique, je me trouve très sympathique. » Tzara, 12 décembre

littérature. Textes supports : Britannicus de Jean Racine, Antigone de Anouilh, Electre de Giraudoux et La Machine Infernale de Cocteau. Notions étudiées : la double énonciation, le monologue, l'aparté, l'art oratoire , la tragédie et le classicisme Séance 1: Avant propos de la pièce I) Le théâtre : un art ancien... a) Antiquité 2 genres (tragédie + comédie) → Comédie : faire rire / critiquer la société, les gens (Aristophane) = rôle politique → Tragédie : code précis, classique=> les héros

CORNEILLE a écrit: " La dignité de la tragédie demande quelque grand intérêt d'État ". Or le public est romanesque et aime les histoires d'amour: le héros doit donc être amoureux. Amour et politique sont des sujets quasi obligés de la tragédie. La censure était forte mais ça n'empêchait pas la réflexion politique de se dérouler sur la scène. On ne pouvait pas employer, même de manière épisodique dans le langage, un autre registre que le langage élevé; il ne fallait rien de trivial, rien de comique

La France est encore fortement marquée par les bouleversements politiques et les guerres de religion, le sentiment qui domine donc au début du xviie siècle est celui d'une grande instabilité du monde et de la vie humaine. Le mouvement baroque naît de cette impression d'un monde en mouvement, qui n'est jamais fixé et où rien n'est irréversible. Pourtant, à partir de 1661, le règne de Louis XIV marque le début d'une nouvelle ère politique qui coïncide avec un changement profond des valeurs : rejetant

légendaire de son origine divine par son père. Avec le temps, le héros s’est désacralisé et humanisé. Il n’en conserve pas moins des traces de son statut primitif. Dans la tragédie, c’est toujours un être hors du commun : par sa position, sociale et politique ; par son pouvoir ; par la grandeur de ses qualités, ou de ses vices ; parfois, par son malheur. Un puissant détenteur de l’autorité : La tragédie grecque et classique ne met en scène que des rois (ou des reines), des empereurs, des généraux.

Phèdre Acte I, scène 1 (p. 36– "Hé depuis quand seigneur…") - Acte I, scène 3 (p. 42– "...et conspire à me nuire") Nota : les lettres "h, b, m" qui suivent les numéros de pages indiquent le haut, le Milieu ou le bas de la page. Passage qui se situe à l’ouverture de la pièce, et qui consiste paradoxalement en une sortie, ou un désir de fuite, dans le monde aventureux ou dans la mort. Au delà de la dimension strictement informative que doit avoir une scène d’exposition, on s’intéressera