Politique Dans Phèdre De Racine

modèles antiques. Ces genres donneront naissance à des registres : le registre comique et le registre tragique. Dès-lors, il serait intéressant de se demander si le registre comique permet autant que le registre tragique de réfléchir aux problèmes politiques et moraux auxquels est confronté l’Homme .Nous verrons donc, dans une première partie, les avantages du registre comique pour la réflexion pour ensuite s’attarder sur ceux de la tragédie. Nous consacrerons une troisième partie à la confrontation

CORRECTION DISSERTATION TRAGEDIE : « En quoi Phèdre et Antigone sont-elles des héroïnes tragiques ? » I) UNE EXISTENCE CONTRARIEE : LA FATALITE ET LE CONFLIT A) Des héroïnes soumises à la fatalité : Tout d’abord, Phèdre et Antigone sont soumises à la fatalité et sont au cœur d’un conflit existentiel. Par sa nature même, Antigone, comme toute héroïne tragique, est promise à la mort. La fatalité la conduira inéluctablement et nécessairement à sa perte. Le héros tragique illustre en effet ce

Esope et Phèdre. Phèdre situe la fable dans un contexte historique précis avant de raconter l'anecdote elle-même qui met en scène Esope. Avec La Fontaine, on a donc la réécriture d'une réécriture. Dans "Les Grenouilles qui demandent un Roi" (1693), nous verrons comment La Fontaine structure son récit soulignant des changements successifs ; puis nous verrons les caractéristiques des grenouilles et les analogies avec les hommes ; et enfin nous nous intéresserons aux leçons morales et politiques...   I)

Racine est né en 1639. De 1649 à 1653, il est élève aux Petites Ecoles de Port-Royal, puis il entre au Collège de Beauvais où il poursuit d’excellentes études latines et grecques. Le jansénisme : élevé dans une famille janséniste, Racine s’est trouvé à Port-Royal en pleine fièvres des Provinciales. Adolescent, il ne semble pas s’être passionné pour les luttes doctrinales autour du problème de la grâce, mais il prend le parti de ses maîtres contre les jésuites. Même après sa brouille avec les jansénistes

L'aveu amoureux au théâtre Phèdre, Racine, Acte II,5 (1677) Tartuffe, Molière, Acte III,3 (1669) On ne badine pas avec l'amour, Musset, Acte III,8 (1834) Electre, Giraudoux, Acte II,6 (1937) Phèdre, Racine, Acte II,5 HIPPOLYTE. - Madame, il n’est pas temps de vous troubler encore. Peut-être votre époux voit encore le jour ; Le Ciel peut à nos pleurs accorder son retour. Neptune le protège, et ce Dieu tutélaire Ne sera pas en vain imploré par mon père. PHEDRE. - On ne voit point deux

a) Les étymologies de la farce………………………………………………………p 8 b) Son développement et ses principes……………………………………………...p 8 c) Exemple de farce…………………………………………………………………p 8 III / La dramaturgie classique au XVIIème siècle. a) La situation politique de la France au XVIIème siècle…………………………..p 9 b) La Commedia dell’arte……...………………………………………………..…p 10 c) Le classicisme……………………………………………...……………..p 11 et 12 d) Les trois dramaturges principaux et leurs œuvres……………………………....p 12 IV /

* Corneille-Racine, on refait le match LE PARALLÈLE Corneille Racine, dites-vous? D'un côté les hardiesses, la pompe, le sublime, de l'autre l'incertitude, les larmes, la tendresse. Chez l'un la grandiloquence baroque, chez l'autre le cristal classique. Les hommes tels qu'ils devraient être face aux hommes tels qu'ils sont. Ici Polyeucte, là Phèdre. Quelques souvenirs de collège et des enchantements ultérieurs permettent à chacun d'avoir son point de vue dans l'affaire. Cornélien ou racinien, il

est l’incarnation de la justice. Dans cette circonstance, Racine devient un des célèbres dramaturges, la pièce de Racine fait pleurer tous les yeux. Après avoir lu Virgile et surtout les tragédies grecs, Racine apprend par coeur Sophocle et Euripide, dont ses tragédies suivent en quelque sorte les pas des Anciens. Racine choisit les mythes pour exprimer des conflits intérieurs. D’un coté, pour répondre à la mode du temps, Racine écrit encore les histoires royales, d’autre coté, par rapport à

brutale, comme dans Britannicus où l’empereur Néron, jaloux au plus au point de Britannicus, l’évite longtemps par complexe d’infériorité avant de venir s’opposer à lui sèchement et ordonner son arrestation. Le dialogue peut aussi représenter un débat politique, comme entre Hoederer et Hugo dans le cinquième tableau des Les Mains Sales. Le dialogue peut encore représenter la différence qui sépare les acteurs. En effet, on comprend mieux ce qui anime le personnage quand on mesure en quoi il se distingue

crimes et couvert de honte, il veut mettre fin à ses jours. Burrhus soupire : «Plût aux dieux que ce fût le dernier de ses crimes !» Phèdre, Racine, résumé scène par scène. Phèdre, Racine, 1677
Résumé détaillé scène par scène.   Phèdre est une tragédie qui respecte les principes du théâtre classique grec avec: - l'origine noble des personnages qui jouent un rôle politique; - la force de la fatalité; - la composition en 5 actes et l'écriture en alexandrins; - l'unité de lieu, de temps et d'action; - le