Plan Sur Autoportrait

C'est un sonnet, qui évoque les fugues du poète. Rimbaud y peint son autoportrait en coureur de chemins, ivre d'espace et de liberté. La nature, image féminine et fantastique, l'accueille et le protège comme une mère. Son bonheur, c'est la poésie. Et nous verrons qu'on peut aussi lire ce sonnet comme un petit manifeste théorique de Rimbaud sur sa conception de la poésie, une sorte d'art poétique. __________ I - Autoportrait de l'artiste en coureur de chemins Si l'on compare ce poème

lien avec un autre univers Livre= prière Robe roue, manteau bleu= couleurs de la vierge Marie Jardin avec personnage= Adam et Eve chassés du paradis (par un ange). Par sa virginité, Marie rachète le péché originel. Gabriel et Marie sont en avant-plan car cette scène est plus proche de nous dans le temps. Par Jean Van Eyck : (15è) Codes communs : Ange= mais sans auréole Mains de Marie Colombe Livre Séparation des deux mondes Différences : Fleurs : lys blanc = virginité Manteau blanc

interventions chirurgicales et espère se rétablir, mais en vain. Elle reste alors alitée pendant plusieurs mois. Elle fait installer un miroir au-dessus de son lit et commence alors à peindre en se servant de son reflet comme modèle. D’où ses nombreux autoportraits, la représentant tantôt comme une martyre, tantôt comme un personnage éreinté. Frida Kahlo demande l’avis de Diego Rivera (1886-1957), un peintre muraliste renommé, sur ses œuvres. Ce dernier ne tarde pas à tomber sous le charme de ces tableaux

lesquelles : Portrait de M. et Mme Auguste Manet. Ses tableaux suivants, Lola de Valence, L'Homme mort, Combat de taureau, Le Déjeuner sur l'herbe ou Olympia, font scandale. Manet est rejeté des expositions officielles, et joue un rôle de premier plan dans la « bohème élégante ». Il y fréquente des artistes qui l'admirent comme Henri Fantin-Latour ou Edgar Degas et des hommes de lettres comme le poète Charles Baudelaire ou le romancier Émile Zola dont il peint un portrait resté célèbre3. À cette

de Saint-Jacques de Compostelle. Saint-Sernin est la plus grande église romane conservée en Europe. Pourquoi appartient-elle à l’art roman ? * Cette basilique appartient au cadre chronologique de l’art roman (XI e -XIIe siècle). * Le plan de la Basilique est en croix latine. * Présence de murs épais. * Peu et petites ouvertures. * Présence de contreforts. * Usage de l’arc en plein cintre. * Tours et clochers massifs. * Art sobre et simple. * Construction

peintre. Delacroix hisse ici l’événement contemporain au niveau de l’histoire universelle. C’est une des premières œuvres possédant une telle valeur politique. Pour l’anecdote : Le personnage à chapeau, à la gauche de la Liberté est peut-être un autoportrait de Delacroix. En 1999, lors d’un voyage pour une exposition au Japon, les seins de la Liberté furent masqués lors d’une escale dans le Golfe. En 2006, c’est le gouvernement turc qui demande à l’éditeur d’un manuel d’histoire de retirer cette illustration

PLAN 1 Un autoportrait de clochard céleste Une révolte d'adolescent Un orphelin cherchant amour et protection auprès de la nature 2 A la recherche d'une muse poétique  L'idéal poétique de l'auteur Une fantaisie verbale Une désinvolture de rythmes et rimes Commentaire rédigé Ce poème qui a la forme d'un sonnet, deux quatrains suivis de deux tercets en alexandrins est le dernier poème du Cahier de Douai. Il a été écrit lors de son séjour en septembre à Douai chez les demoiselles Gimbre tantes de son

ses couleurs, de récupérer une erreur et de retravailler son motif. La perspective La perspective atmosphérique préfère la modification des couleurs ; cet effet est obtenu en plaçant des tons obscurs à l’avant-plan qui deviennent des tons légers presque transparents à l’arrière-plan Le séchage Ce que l’on appelle le séchage est en fait un phénomène d’oxydation de l’huile qui se durcit sans changer l’aspect de l’œuvre et en quelque emprisonne les pigments. C’est la parfaite maîtrise des moyens

sac au dos, ils tournent le dos au spectateur et marchent dans la brume, on ne voit pas leur visage, ils sont sans identité. Panneau central : L'arrière-plan du panneau central est occupé par la représentation de ruines : restes de maisons écroulées ou calcinées, paysage désertique, ils n’y a aucune trace de présence humaine. Au premier plan c'est la tranchée dans toute son horreur et son inhumanité qui est évoquée : (en bas à droite) tas de corps déchiquetés et transpercées de trou d’impact de

l’impressionniste certes, mais peut être aussi une sorte de gigantesque autoportrait, résumant sa vie et témoignant de son amour durable pour la nature qui cependant lui résiste, celui d'un extraordinaire amant inconsolé et jamais satisfait, plutôt que de celle-ci le seul peintre. Dans ce tableau on voit beaucoup de lumière, il est bien net. On peut voir au premier plan le père de Claude Monet et une femme qui tient un parapluie. Au deuxième plan on peut apercevoir un homme et une femme debout, on peut avoir