Plan Sur Autoportrait

protection de mécènes, signent leurs œuvres, réalisent des autoportraits… Jan Van Eyck, célèbre peintre et représentant majeur de l’art néerlandais, est un des exemples de ce changement de mentalités. Nous allons étudier une de ses œuvres les plus connues, La Vierge au chancelier Rolin. Autoportrait supposé du peintre I. Présentation du tableau

témoin de la libération du portrait . Ainsi, le 1er portrait en France ( Jean le Bon, voir site du Louvre) représente le roi xe profil, sur un fond neutre et sans accessoires. Les peintres du Quatrocento (15e siècleItalien ) ajoutent en arrière plan ,des motifs décoratifs ou un paysage traité dans des couleurs claires . ( voir Pisanello ci-dessous) Les Flamands privilègient des intérieurs intimes Van Eyck : Les époux Arnolfini ou portrait de mariage . 1434 . National Gallery . Londres

Problématique : En quoi le sport est-il le miroir de notre société ? Plan : I – Le sport est pédagogique, mais implique le dépassement de soi ou la conduite déraisonnable. - Apprentissage de la coopération et de la démocratie. - Enseigne la persévérance. - Implique la persévérance volontaire et énergique. - Hantise de la contre-performance. - Amène à un accomplissement. II – C’est le reflet des idéologies, qui souligne ou attenue les inégalités. - S’accomplir dans un état

musées parisiens et c’est là qu’il découvre réellement le monde de la peinture. Les premières toiles de Courbet étaient essentiellement des autoportraits exposés à Paris. Mais ses premiers chefs d’œuvres datent de 1849 quand il revient dans son village natal, Ornans. Ce retour va changer sa manière de peindre : il abandonne le style romantique de ses autoportraits pour un style qu’il qualifie lui-même de réalisme. Son premier tableau de cette période est L’après-diner à Ornans tableau exposé au Salon

d’un autoportrait du peintre qui avait pour habitude de se prendre pour sujet : « Je me peins parce que je passe beaucoup de temps seule et parce que je suis le sujet que je connais le mieux ». Commençons par le centre, Frida est dressée au milieu du tableau, dans une élégante robe rose et porte des gants blancs et un collier. Sa posture est digne, sérieuse et rigide, elle regarde droit devant elle. Frida est sur un piédestal sur lequel est inscrit « Carmen (son nom de baptême) autoportrait de l’année

imitatif et réclamaient un art en accord avec leur époque en mettant l’accent sur l’espace et sur le temps, exprimés par des rythmes dynamiques et un système cinétique. Vladimir Tatline, le précurseur C’est là une conception absolument neuve sur le plan formel, car il s’agit bien d’une valorisation de l’espace en tant que tel, impliquant par conséquent l’abandon des théories (cubisme, futurisme) qui visaient encore à sa représentation. Ses constructions où le vide, si l’on peut dire, entre comme un

réaliser son tableau lui a permis de capter les reflets de l'éclairage au gaz dans Arles sur l'eau bleue miroitante du Rhône, avec à droite les lueurs du quartier de Trinquetaille. Le ciel est illuminé par la constellation de la Grande Ourse3. Au premier plan, deux amoureux flânent sur les bords du fleuve où se trouve un tas de sable. En 2008, cette vue sur Arles n'a pratiquement pas changé ainsi qu'en témoigne la photographie ci-jointe. Histoire du tableau[modifier | modifier le code] La peinture

1853, Huile sur toile, 92cm x 74 cm, Musée Fabre, Montpellier, inv. 868.1.21 Par ailleurs dans sa mégalomanie, Courbet a fait de nombreux portraits de lui dont un en 1854 qui aurait peut-être précédé La Rencontre produite durant ce même voyage, Autoportrait au col rayé. On tend à dire qu'il a été fait avant du fait qu'il écrivit avant de rejoindre Bruyas, au sujet des portraits: « il m'en reste un à faire, c'est l'homme assuré dans son principe, c'est l'homme libre »3. Dans cette œuvre il y figure

pendant le processus de guérison. «  Je me sers de l’art pour mieux vivre les situations difficiles. Je ne fais pas ça quand tout va bien. Mais les situations plus difficiles, je cherche à en faire quelque chose pour oublier, m’en sortir.  » PLAN D’ANALYSE D’OEUVRE Sophie CALLE Prenez soin de vous, exposition pour la Biennale de Venise 2007 Couverture du livre Prenez soin de vous paru aux Editions Actes Sud © Jean-Baptiste Mondino Format 21 x 29,7 cm, 420 pages (4 DVD et 2 livres insérés)

Bibliographie G. Lexique de base à utiliser en fonction de l’œuvre étudiée. Photographie/photomontage/peinture/dessin/collage/sculpture/installation/performance/figuratif/abstrait/,Rythme/forme/mesure/mouvement/tempo/ton/dimension/cohérence/représentation/plan/animation/espace/ligne, etc. Rue de Prague est plus complexe, avec ses victimes directes (les, mutilés, les prothèses dans la vitrine) et indirectes (la petite fille seule est-elle une orpheline ? La grosse dame en rose une prostituée ?). On y