Pictural Et Linéaire

Plasticité implique transfert d'espace : Le support se met en mouvement et compromet l'idée première qu'on a de lui (page, livre toile). Texte mis en volume par le feuilletage de ses trames, par la mise en page aérée.... Modes de lectures non linéaires, multiples interfaces (poésie contemporaine (Anne-Marie Albiach)) et par là même suppression des seuils. Plasticité de l'œuvre ouverte à l'espace dans lequel elle est produite et reçue. Elle s'ouvre

intégré la force de l’épure : le trait brut, la ligne dans toute sa sobriété, et sans artifices pouvant altérer son sens. Si nous pouvons nous vanter d’un véritable patrimoine culturel et graphique, les Japonais héritent eux aussi d’une tradition picturale très poussée, bien qu’encore trop méconnue en Occident. On parle davantage des estampes qui ont inspiré Van Gogh que des emakimono, larges rouleaux peints que l’on dépliait et qui narraient toutes sortes de récits (aventures, guerres, contes). Les

époque. L'Ancien Testament et le christianisme catholique inspirent toujours les œuvres d'art. Nouveaux moyens techniques L'avancée des sciences profite aux arts : tout au long du XVe siècle, les peintres maîtrisent de mieux en mieux la perspective linéaire et les proportions. Au XIVe siècle, l'apparition de la peinture à l'huile donne plus de profondeur aux œuvres. L'emploi de toiles remplace peu à peu le support en bois. Léonard de Vinci réalise la Joconde avec des effets de sfumato (le sfumato signifie

L'axe étudié principal est celui qui montre le côté satirique et pictural de la jeune femme qu'il aperçoit. Ce sera renforcé par la progression de la description, avec une alternance focalisation / portrait et par un lien entre le réalisme et le romantisme. Le ton de l'extrait est plutôt romantique. 1er axe : - Coté statique : "assise", gardait la même attitude". Verbes purement descriptifs, à l'imparfait : "semblait" - Coté pictural : Champ lexical de la couleur : "roses, bleu". Impression d'éléments

Derrière les personnages, une bande bleue est tendue. L’origine iconographique du motif est donc la route, et la route seule : au commencement. [pic] A. Dürer, Loth et ses filles fuyant Sodome en flammes, 1497 Ce type de représentation linéaire continue de se développer pendant et même après la Renaissance. Dürer représente la fuite de Loth au dos de la Madone Haller[4]; Véronèse met au premier plan la promenade gracieuse des deux jeunes filles et d’un ange[5]; Rubens revient même à la

le constructeur engage toujours le futur dans le présent. Mais cette démarche n’en a pas moins produit, dans certaines circonstances privilégiées, des objets d’art, et même d’art majeur, offrant la rigueur de l’absolu et, parallèlement aux sujets picturaux et sculpturaux, un sujet architectural. Et, comme le présent ouvrage a pour objet l’esthétique des arts de l’espace, c’est de ce point de vue particulier que nous allons envisager le bâtiment, — ce qui, faut-il le dire, ne nous dispensera pas de

de la facture sont tout autres. Il met deux corps OBSCÈNES en œuvre : l’érotisme et la peinture. Le programme de Picasso peut paraître simple, mais ne renonçant pas à la monumentalité de l’art, il opère une révolution esthétique et pas seulement picturale.  Picasso est un peintre RÉALISTE, en ce que ce terme ne désigne en aucune façon un style mais une posture, tant pratique que théorique (attention à ne pas se laisser « avoir », le « réalisme » a souvent concerné une orientation politique

les mouvements picturaux de l’époque, et en particulier par la peinture cubiste ou surréaliste, Vasarely s’oriente vers les natures mortes, les paysages, les portraits. Les oeuvres réalisées à cette période, "Autoportrait" (1941), "l'Aveugle" (1946), bien que figuratives, sont le reflet d’une évolution vers une simplification et une schématisation de l’objet. Avec la période Noir - Blanc (1954-1960), Vasarely renoue avec ses études graphiques, son travail sur les réseaux linéaires, ses déformations

dans la seconde partie du texte à partir de « une théorie physique nouvelle » qu'il déploie véritablement le sens et la fonction de son œuvre mais aussi de l’œuvre d'art dans son universalité, par conséquent : Par quel moyen l'artiste déjoue le plan linéaire du temps et instaure un schéma circulaire et sans fin de l’œuvre d'art ? Merleau-Ponty précise ici que l'artiste notamment le peintre est un créateur d'idées, de concepts. Exprimer une idée forte qui se révélera à travers la couleur pour les

léonard avait un grand souci de perfection. De plus, il consacrait beaucoup de temps à ses multiples recherches, au détriment de ses peintures. Cependant, certains de ses tableaux sont restés célèbres, comme La Joconde ou La Cène. La technique picturale de prédilection utilisée par Léonard est l’huile sur toile, découverte à la Renaissance, et reconnue par nombre de peintres. Il exploite cette technique dans nombreuses de ses œuvres comme : L'Annonciation (1472 – 1475) Huile sur panneau 98