Photographie Plasticienne

PERSPECTIVES EXAGEREES Dès 1821, le peintre Géricault s’intéresse au mouvement des chevaux au galop. Malgré la qualité de la représentation, les chevaux semblent flotter dans les airs de manière irréaliste. Il faut attendre 1870 et les débuts de la photographie pour mettre en évidence ses erreurs. Edward MUYBRIDGE sera le premier à prouver que les sabots du cheval décollent du sol en utilisant 24 appareils photos alignés le long d’une piste, système bientôt remplacé par le « fusil photographique » d’Etienne-Jules

devoir de mémoire ? Monumenta 2010 : Christian Boltanski - « Personnes » jusqu'en février 2010 Nef du Grand Palais avenue Winston-Churchill - 75008 Paris http://www.youtube.com/watch?v=SXND1GZdBzM Auteur : Christian Boltanski, est un plasticien français, né le 6 septembre 1944 à Paris. Issu d'une famille juive, il est marqué par le souvenir de l'Holocauste et sa peinture s'en ressent. Photographe, sculpteur et cinéaste, connu avant tout pour ses installations dans lesquelles il fait un

éloigné du conventionnel m’a offert un voyage hors du commun dans un bric à brac esthétique. Quand avez-vous commencé à vous intéresser à la photo et pourquoi ? Au berceau ! La photo a toujours fait partie de ma vie. Mon père, passionné de photographie, m’a transmise très jeune le goût de la photo sans m’apprendre la technique que j’ai acquise plus tard aux Arts Déco. C’est pour moi un moyen d’expression, d’abord pour fixer un regard sur les paysages et lieux que j’ai visités, les personnes que

exposées dans des pays et des lieux différents : les parcs, les places publiques, les parvis, etc…de Paris, à New York en passant par Stockholm . Niki de St Phalle : Catherine-Agnés Fal de Saint Phalle nait en 1930 à Neuilly-sur-Seine. C’est une plasticienne, peintre, sculptrice, réalisatrice de films. Elle est issue d’une famille très aisée. A l’âge de 2 ans, sa famille est ruinée et Niki part vivre chez ses grands-parents. 3 ans après elle rejoint ses parents en Amérique où elle reçoit un enseignement

une trace dans le temps irréversible. Ces toiles font 196x135 cm, elle sont de tailles humaines. De plus, à chaque numéro peint de la dernière toile l'artiste se prend en photo. Afin de montrer la transformation de son visage selon la durée. Ces photographies font 31x24cm, c'est un petit format. Dans un premier temps nous pouvons nous poser la question de la mise en scène. L'œuvre de Marina Abramovic montre tout simplement une table et deux chaise. Le spectateur est ainsi placé face à l'artiste

studio Brassaï : l’empathie humaniste, l’instantané, le portrait dans la rue Sander : l’objectivité sociologique Rupture avec la tradition humaniste : Les pratiques photographiques non artistiques : scientifique, médicale, criminelle, photomaton, photographie de studio, publicitaire, d’amateur … Francis Bacon : défiguration, Andy Warhol : à la surface « Le grand débat de l’art de notre temps n’aura pas été le débat de la figuration et de l’abstraction, il aura été le débat de la représentation du

Montpellier III Université Paul Valéry, Montpellier III UFR I Année universitaire : 2010 / 2011 [pic] La découverte de la photographie et la transformation de la tâche du peintre La photographie a pour racine la science, elle se base sur des procédés physiques et chimiques, alliés à des connaissances techniques. Le principe élémentaire de la photographie, celui de la camera obscura, est connu depuis Aristote puis s’est fortement répandu à la Renaissance chez les peintres pour aider

La photographie L’invention : Technique inventée au 19ème siècle. [pic] Durer – Méthode italienne pour dessiner un motif selon le principe de la perspective linéaire, 1538 Les scientifiques de la Renaissance font un tour en Italie pour maîtriser les nouveaux principes de représentations. La perspective linéaire permet d’organiser graphiquement notre vision du monde. Sur l’œuvre de Durer, un scientifique est en train de reproduire un modèle vivant. Le corps est constitué d’une structure

mener le pays vers la victoire. Pour concevoir cette affiche, Miller s'est inspiré d'une photo de travailleuse : celle de Geraldine Doyle, alors âgée de 17 ans et travaillant dans l'usine américaine American Broach & Machine Co. Elle s'est fait photographier par l'agence United Press alors qu'elle travaillait devant sa machine à emboutir des pièces métalliques. En bleu de travail et avec un bandana retenant ses cheveux, elle incarne à la fois un symbole de force et de féminité. Cependant, elle n'est

jour en Amérique, plus précisément aux Etats-Unis au XXe siècle. Contemporain à la peinture gestuelle et au Pop Art, il suivit l’influence de ce dernier mais finit par se démarquer petit à petit. L’hyperréalisme s’appuie majoritairement sur la photographie qui est en plein essor au XXe siècle. Les œuvres hyperréalistes montrent des scènes de la vie courante, tel qu’un élève suivant un cours, ou bien encore des gens dînant au restaurant. Certains estiment que l’hyperréalisme n’est qu’une suite du