Photographie Plasticienne

Autofiction(s) colloque de Cerisy 2008 sous la direction de Claude Burgelin, Isabelle Grell et Roger-Yves Roche Presses universitaires de Lyon Perin Emel Yavuz La mythologisation du sujet en photographie : une pratique autofictionnelle dans les arts plastiques Le contexte artistique de la fin des années 1960 est placé sous le signe de l’ambivalence par rapport à la question du sujet entre la conception moderniste de l’artiste et, d’autre part, la réaction minimale et conceptuelle face à l’hégémonie

cabinet des dessins du Palais des Beaux-Arts de Lille et éditeur scientifique. Elle a collaboré à des ouvrages comme: « Miroirs d'Orients », (Dessins photographies autochromes vidéos) de Régis Contentin, Jean-Marie Dautel également, coédité avec le Palais des Beaux-Arts de Lille, exposition du 15 mai au 31 août 2009 Régis Contentin : Plasticien, réalisateur et vidéaste. Il a collaboré à divers ouvrages comme celui cité ci-dessus, et crée des films comme « Strange boutique »,2007. http://regiscotentin

pratiquée parmi tant d’autres par les artistes contemporains. Si la peinture comme médium artistique est quasiment absente de l’édition de Paul Ardenne, le pictural en “ce qui se rapporte à la peinture” est lui à l’inverse très présent. En quoi les photographies, vidéos et installations présentées dans l’édition 2012 du Printemps de septembre ont-elles à voir avec la peinture et quelle est la nature de ces relations sont les questions qui seront soulevées ici. AES+F The Feast of Trimalchio. Allegory

américaine. Elle est connue pour ses séries d'autoportraits. Elle vit et travaille à New York. Durant ses études peinturiales au State University College de Buffalo (New York), l'artiste s'est d'abord intéressée à la peinture puis s'est tournée vers la photographie, en tant que médium de l'art conceptuel. Elle a été diplômée en 1976 et s'est installée à Manhattan en 1977 où elle a commencé à réaliser sa première série d'autoportraits. En 1979 a eu lieu sa première exposition personnelle à Hallwalls, espace

scène et de citation d’oeuvres d’art. La publicité ne fait pas appel systématiquement à la reproduction de l’oeuvre : elle peut simplement faire référence à cette oeuvre sans la montrer. Il en est ainsi pour la campagne Porsche, où on lit sous la photographie du produit « La différence entre une Porsche et une oeuvre d’art, c’est qu’avec une Porsche c’est vous qui êtes accroché. » Le jeu de mot est explicite et cela suffit à faire passer le message. De même, la démonstration peut être purement imagée

personnalité de son auteur. Les œuvres artistiques recouvrent une vaste catégorie d'œuvres notamment les œuvres graphiques et plastiques, les photographies, les arts appliqués … Mon choix d’objet d’étude s’est naturellement porté sur ce thème car étant moi même passionnée de photographie, d’art moderne et contemporain, j’apprécie aussi créer, photographier et peindre durant mon temps libre. Ma curiosité m’a donc poussée à étudier, et développer, par la suite, ce sujet si vaste et complexe. Cette

correspondances », la musique est un modèle dans l’essor de l’abstraction, en peinture, vers 1910, puis avec d’autres moyens techniques (photographies, films, dessins animés, machines lumineuses…). La seconde partie, « empreintes », cherche à convertir les images en sons et réciproquement, par des procédés parfois complexes (écriture directe des sons sur la piste sonore, photographie des ondes électriques produites par les oscilloscopes cathodiques, environnement vidéo interactif…). Enfin, la troisième partie

NICEPHORE NIEPCE (origine de la photographie) Né en 1765, issu d’une famille aisée ce qui lui permis de consacrer une grande partie de son temps à des expériences scientifiques (première chambre noire etc.). Par ses recherches, il espérait trouver un moyen imagé de  communication à grande échelle afin de multiplier les épreuves et fixer l’image en permanence. Description : Vue du paysage au départ de la fenêtre du cabinet de travail de Nicéphore Niepce, de la maison du Gras en Bourgogne. à

artistes et des observateurs du graffiti, nous interrogerons ces évolutions et ouvrirons le débat autour des notions de légalité, d’engagement, de visibilité et de diffusion. Avec Marko-93, artiste (light painting / kalligraffism) David Renault, plasticien et musicien (graffiti sonore / NomadIC) Annick Rivoire, journaliste (Poptronics, média des cultures électroniques), et des acteurs de la scène graffiti française. Rencontre préparée par Alice Caze, Pauline Haué, Coralie Mainguy, Delphine Marcadet

et analyser l’œuvre «Personnes» et dans un troisième temps je proposerez une œuvre de comparaison ayant des liens avec l’œuvre de Boltanski qui sera «Colonne brisée» de Frida Kahlo. Présentation de l'artiste: Christian Boltanski est un plasticien français d'origine juif et chrétienne, né le 6 septembre 1944 a Paris. C'est un photographe, sculpteur et cinéaste, connu avant tout pour ses installations, il se définit lui-même comme peintre, bien qu'il ait depuis longtemps abandonné ce support