Photographie Et Peinture

grammaire et dialectique ; le quadrivium (les sciences mathématiques) : arithmétique, géométrie, astronomie et musique. Les arts mécaniques (les activités manuelles, opposées à celles intellectuelles) désignaient l'architecture, la sculpture, la peinture et l'orfèvrerie. Les disciplines qui ont en commun la transformation d'une matière tangible (celles des artisans et des artistes - les artefices opposés aux artista pratiquant les arts libéraux) sont alors rangées parmi les arts serviles. Cependant

LE PORTRAIT DANS L’HISTOIRE DE LA PHOTOGRAPHIE Dès les premières décennies de son histoire, la photographie explore déjà pour ainsi dire la totalité des sous-genres du portrait que nous pratiquons encore actuellement : Des portraits officiels commandés par les puissants de ce monde, qu’il soit académique, intime, érotique, en passant par les images de célébrités artistiques ou intellectuelles, le portrait social, le portrait documentaire, le portrait "scientifique", le portrait familial et notamment

• Multiplicité des supports La ligne Les motifs : répétition et combinaison Haring et la bande dessinée La peinture comme sujet ? 5. ZOOM SUR QUELQUES ŒUVRES • Warhol, Mickey, Picasso, Basquiat et les autres : p.13 portraits et hommages • Hip-hop, break dance, racisme, sida… • Glossaire • Glossaire pour les enfants p.15 Keith Haring with hat, Photographie 6. QUELQUES MOTS À DÉFINIR KEITH HARING AU MUSÉE D’ART CONTEMPORAIN DE LYON L’exposition Keith Haring occupe

de la toile définitive. Il reportait ce dessin sur la toile et commençait la peinture proprement dite. Il peignait à la peinture à l'huile très diluée à l'essence. À partir des années 1930, Rockwell ajoute un nouvel auxiliaire à son travail, la photographie, ce qui lui permet de travailler avec ses modèles sans leur imposer des temps de pose trop longs. Le procédé aura une influence sur son œuvre en orientant sa peinture vers le photoréalisme. Le style de Norman Rockwell a été qualifié de storyteller

sont bons : la peinture, le dessin, la photographie, les films et les installations. Le spectateur a tendance à se sentir concerné et à se réapproprier les scènes souvent dans une ambiance nostalgique  comme autant de mythologies individuelles. Sa pratique de plasticien s’est transformée avec les années en un art proche du théâtre privilégiant des lieux chargés d’histoire pour ses expositions. Parmi les dates importantes de son œuvre : * Christian Boltanski pratique la peinture jusqu’à la fin

V. Le lien avec le portrait d'homme. VI. Annexe avec les photographies. I- Présentation de l'artiste Sebastian Magnani, est né le 21 Février 1985 à Brig / Valais, en Suisse. Il se découvre très tôt une passion pour la photographie. Mais fera sa formation en tant que concepteur de médias jusqu'en 2006. Après cinq années en tant que graphiste et créatif dans une agence de publicité, il décide en 2011 de faire de la photographie son métier. Depuis, il a vécu à Zurich (Suisse ), en tant

d'art, rien de tel pour la photographie. Pour la photo, bataille autour de sa date de création. On exclut qu'il s'agisse de la première image projetée. Faut-il prendre la première image imprimée technique? Plusieurs photographes ont voulu être reconnus comme les premiers. Nièpce, Daguerre.. Les lithographes reproduisaient les photos. Le legislateur à l'époque n'a que l'origine du droit d'auteur qui énumère les oeuvres protéggées par le droit d'auteur. (Dessins, peintures, sculptures) Depuis 1850

NICEPHORE NIEPCE (origine de la photographie) Né en 1765, issu d’une famille aisée ce qui lui permis de consacrer une grande partie de son temps à des expériences scientifiques (première chambre noire etc.). Par ses recherches, il espérait trouver un moyen imagé de  communication à grande échelle afin de multiplier les épreuves et fixer l’image en permanence. Description : Vue du paysage au départ de la fenêtre du cabinet de travail de Nicéphore Niepce, de la maison du Gras en Bourgogne. à

elle n’est pas visible à l’oeil nu, mais tous les détails résultent de sa présence. Elle est donc modèle, mais peut aussi devenir support. Courbet Le peintre français est né à Ornans en 1819, et mort à la Tour de Peils en 1877. Il s’initie à la peinture et à la lithographie à Besançon puis à Paris. Dans les années 1840-48, on qualifie ses oeuvres de Romantiques. Puis il s’affirme au Salon de 1848. Il traîte en grand une scène de genre. Mais sa renomméese fait sur le tableau «L’enterrement à Ornans»

Pierre Delavie a photographié l'immeuble existant, déformé l'image par ordinateur puis l'a fait imprimer sur d'immenses toiles. Cet énorme bâche de 2500 mètres carrés remplit ses objectifs: 1- Elle cache un chantier. 2- Elle anime la rue. 3- Elle fait beaucoup parler d'elle. Ce trompe-l'œil, devait disparaître en septembre 2007. En mars 2008, il est en cours de démolition. En 2009 ils vendent les bâches. Le trompe l'œil est une technique de peinture ou de photographie qui consiste à