Photographie Et Peinture

« Marilyn » est une peinture que j’aime beaucoup car elle représente bien le Pop Art, courant artistique que j’apprécie fortement. Je porte une attention toute particulière à Warhol car ces un artiste qui a la fois m’intrigue et me passionne. La peinture « Marilyn » ma tapé dans l’œil au premier regard il y a déjà quelques années. Tout d’abor pour ses couleurs vives et éclatantes choisie pour attirer l’attention. Se qui déclanche une envie d’analyser le message que véhicule cette peinture. Ensuite aussi

des procès en droit à l’image. la loi interdit de prendre une photographie d’une personne ou d’un bien lui appartenant, et à plus forte raison d’utiliser cette photographie, d’une façon ou d’une autre, sans le consentement de la personne concernée. Mais dans certaines conditions, on considère que ce consentement est tacite (manifestations, personnalités prises dans l’exercice de leur fonction, etc.). De la même façon, la photographie d’une œuvre d’art non tombé dans le domaine public nécessite le

« Entre jugement et constat », elle tend à la société malsaine et corrompue de l'après-guerre un miroir froid. L'art lui sert d'arme. En photographie, ce mouvement s'est caractérisé par sa forte dimension sociale et son refus du pictorialisme, photographie créatrice qui veut faire reconnaître la prééminence de l’image sur le réel photographié. En peinture, les mêmes préoccupations sociales aboutissent à des œuvres parfois aux limites de la caricature. Les artistes de la Nouvelle Objectivité seront

1. Les dates importantes de l’histoire de la photographie o En 1826, Joseph Nicéphore Niepce réussit à produire les premières épreuves photochimiques sur plaque d'étain et sur verre. o En 1829, Niepce s’associa avec Louis Jacques Mandé Daguerre, qui découvrira la photosensibilité de l'iodure d'argent. Daguerréotype: premier procédé photographique commercialisé, dans lequel une image est formée sur une plaque de cuivre plaquée d'argent, extrêmement polie, sensibilisée par des vapeurs d'iode

collectionneur, mécène et organisateur des expositions impressionnistes de 1877, 1879, 1880 et 1882. Mort à Gennevilliers le 21 février 1894 à l'âge de 45 ans, il est inhumé au cimetière du Père-Lachaise. À sa mort, il lègue sa collection de peintures impressionnistes et de dessins à l'État. Passionné de nautisme, membre du Cercle de la voile de Paris, il est aussi un architecte naval et un régatier qui a marqué son époque. Ingénieur de profession, mais aussi ancien élève de l'Ecole des Beaux-Arts

la vie réelle (ce qu'il nomme du mot allemand Weit, adjectif signifiant " étendu ", " vaste ", mais aussi adverbe signifiant " loin ", dont il fait un substantif). De manière plus générale, on constate que l'usage que la littérature fait de la peinture n'est que rarement respectueux, ou même conscient, de la spécificité du medium pictural. Et Peter Cooke note bien que les transpositions des tableaux de Gustave Moreau Hélène et Galatée, aussi bien que ses critiques, les traitent en tant que sujets

champs de la création, donc peinture, photographie, sculpture, architecture et même littérature, accordant une place d’honneur à la photographie, née avec lui. Le musée d’Orsay recense environ 6000 œuvres, et ce sans compter les photographies, dont la moitié d’entre elles sont exposées. Il y a donc des expositions temporaires faites pour ne pas lasser le public. La partie phare du musée est consacrée aux impressionnistes et à la peinture de la fin du 19e siècle et du

travers des gravures représentant les fêtes qui s'y sont déroulées. Enfin, l'installation de l'ambassade au XIXe siècle, les fêtes et les événements politiques et culturels de la période contemporaine sont illustrés par des extraits vidéo et des photographies. G.P. Panini. Fête sur place Farnèse pour le mariage du Dauphin (1745) Auguste Rodin, L’homme qui marche (1911) - Salon d’entrée. L'atmosphère de l'entrée du salon est reconstituée à travers un dessin d'époque présentant la scénographie

naturel... • les personnages, leur habillement, leur âge, attitude, nombre, les relations entre eux • les objets, leur rôle, leur place par rapport aux personnages et au reste de l'image... La technique utilisée est également à noter : photographie, peinture (huile, gouache, acrylique pour aquarelle, crayon, encre, pastel, fusain, craie) ou dessin, collage.... ainsi que le support utilisé (toile, papier, verre, céramique, bois). La couleur et les lumières sont à étudier, notamment le choix et

façon proportionnelle. Par exemple, sur un plan ou une carte, un cm représentera un mètre. Echelle 1 = taille réelle. Hyperréalisme : Au sens strict du terme, l’hyperréalisme désigne un courant artistique de la peinture américaine. Les peintres travaillent d’après des photographies qu’ils prennent eux-mêmes ou qu’ils récupèrent dans les journaux ou les magazines. Ils utilisent la technique de la mise au carreau ou bien l’épidiascope (qui est un instrument servant à projeter et à agrandir un