Petite Dialogue Comique

marivaudage au sens restreint est une technique de dialogues appuyés sur des reprises de mots, avec commentaire ou léger changement. (cf. Frédéric Deloffre Une préciosité nouvelle : le marivaudage qui souligne comment Marivaux insiste sur les reprises de mots). Exemple d'un dialogue : _ Mais ne l'aimez-vous plus? _ Qu'entendez-vous par « plus » ? Il y a refus de répondre, détournement, réflexion sur la langue, mauvaise foi. Le dialogue de Marivaux, en plus d'être un agent d'investigations

situation quelles informations cette scène nous donne-t-elle? .Portrait de M.Jourdain: généreux: «  une douce rente. Il les paye bien » ignorant: «  je voudrais qu'il se connait mieux aux choses que nous lui donnons ,   ses lumières sont petites, parle à tout et à travers, n'applaudit qu'à contre sens » cherche à imiter la noblesse; «  ses visions de noblesse et de galenterie » → conclusion: scène habile car elle est crée une attente chez le spectateur M.Jourdain est-il comme

sérieuses, les autres communes et enjouées, résulte la distinction des deux grands caractères que peuvent présenter les compositions dramatiques, le tragique et le comique. Tragédie et la comédie classiques sont les types de ces compositions. Au genre dramatique se rapportent également : 1° les pièces dans lesquelles le tragique et le comique ont été mélangés avec plus ou moins d'habileté, et dans des proportions très variables, telles que l'hilarodie et le drame satyrique des Anciens, la tragi-comédie

Laurent Susini Petits Classiques Larousse -1- Phèdre de Racine Acte IV, scène 2 Clefs d’analyse Compréhension L’affrontement ♣ L’organisation du dialogue est remarquable par le manque d’évolution : en effet Thésée garde toujours le rôle d’accusateur et empêche le dialogue de progresser vers une compréhension mutuelle, tandis qu’Hippolyte ne fait que se défendre sans jamais passer à l’accusation, sauf à la fin de la scène où c’est Thésée qui le réduit au silence. Le dialogue échoue donc à cause

Pour comprendre mieux ce travail, on peut le partager en trois parties : le prétexte, le contexte et le texte. LE PRETEXTE Les sources : L’auteur se base sur différentes œuvres pour écrire le Bourgeois Gentilhomme : La vraie Histoire comique de Francion, de Charles Sorel, Nuées, d’Aristophane, la Sœur de Rotrou et Discours physique de la parole, de M. de Cordemoy. La scène où apparaît M. Jourdain comme Mamamouchi, dans l’acte IV, ressemble à l’histoire de Charles Sorel : M. Jourdain

sa joie et sa douleur. La comédie comporte un chœur de vingt-quatre choreutes. Au chœur on a ajouté ensuite un acteur, puis un deuxième, enfin un troisième. Au fil du temps et de l'évolution du théâtre, chants du chœur ont diminué au profit du dialogue. Ce théâtre quasi spontané évolue dès le VIe siècle avant J.-C., dans les pays doriens, puis à Mégare et en Sicile, vers des représentations plus concertées, farces, pantomimes ou divertissements mythologiques. Mais ce n’est qu’après 460 qu’on

| | |qui, semblable à ces oiseaux victimes du haut prix auquel on les met et qu’ils ignorent, se trouvait traquée, serrée par des preuves d’amitié dont | |10 |elle était la dupe ; tout contribuait à rendre cette scène tristement comique. N’est-ce pas d’ailleurs une scène de tous les temps et de tous les | | |lieux, mais ramenée à sa plus simple expression ? La figure de Grandet exploitant le faux attachement des deux familles, en tirant d’énormes profits,| |

Daniel Mesguich et sa mise en scène de Dom Juan (2003), la scène de M.Dimanche Chez Molière, cette scène constitue un intermède comique, tel qu’il en existe beaucoup dans ses comédies. Cependant, dans Dom Juan, ce type de scène peut sembler plus incongru, étant donné la tonalité dramatique qui domine la pièce. Daniel Mesguich a proposé une mise en scène radicalement différente, que l’on peut qualifier de transposition, de réécriture de cette scène : M. Dimanche vient sur scène, dans l’urgence

cet art oratoire que les fables sont souvent utilisées avant La Fontaine. C’est également sur ce terrain que La Fontaine se lance. Il cherche à donner un aspect plus plaisant que ses modèles. Le modèle ne suffit pas, il veut l’amplifier, en faire un petit spectacle, l’enrichir par des aspects novateurs (la poésie, la gaieté,…). Le poète est un menteur (p.272 « et même qui mentirait… »). Ésope et Homère sont des menteurs car ils utilisent l’imagination, ils changent la réalité. Mais la fiction utilisée

et la comédie dans leur évolution ; Acquérir les principales notions d’analyse du texte théâtral ; • • Apprendre à commenter un texte théâtral ; • Distinguer la notion de genre (tragédie et comédie) de celle de registre (comique et tragique). • Un groupement de textes comiques • Un groupement de textes tragiques • Lecture cursive : Jean Racine, Britannicus (1669) Objet d’étude La tragédie et la comédie au XVIIe siècle : le classicisme Présentation de la séquence Présentation des objectifs Avant