Petite Dialogue Comique

Rhinocéros, il met en scène une petite ville de province qui est bouleversé par l’arrivée du Rhinocéros. A la fin seul le personnage principal ne se métamorphose pas. Dans cet extrait (début de la pièce), spectateur découvre les personnages principaux : Jean et Béranger, un décor et une ambiance.Pourquoi est-ce une scène d’exposition ?I Le Cadre spatio-temporel      1) Les lieux : commerces, ville, place de café, espace ouverts      2) Le moment : didascalies l23, dialogue l69-50-93      3) Les sons :

métaphore filée qui oppose « la clarté originelle » (l. 5) de la mère aux  « petites lumières péniblement allumées au contact de ce qu’elle nommait le "commun des mortels" » (l. 6-7). On découvre le caractère sans doute un peu hautain de Sido qui se considère unique et au-dessus des autres, mais Colette adhère totalement à ce point de vue, puisqu’elle caractérise les lumières des autres par un adjectif péjoratif (« petites » l. 6) et par l’adverbe tout aussi négatif « péniblement » (l. 6). Colette

Bourgeoisie / Petit peuple (domestiques) Epoque contemporaine à l’auteur 3à5 actes, octosyllabes. Rédigées en proses. Langage courant parfois du régionalisme, termes familiers. Thèmes de mariages forcés, histoires d’obsessions. C) Une comédie familiale : « Castigat rideulo mores » (= le rire pour châtier les mœurs) Dès le départ, le ton est donné : celui de la comédie Comique de situation : Dispute entre la grand-mère et les petits enfants. Comique gestuel Comique de mots Comique de caractère :

dramaturge de saccager les modèles culturels traditionnels, dont celui qui veut qu’une pièce de théâtre raconte une histoire avec un début, un milieu et une fin, et qu’elle présente des personnages dotés d’une psychologie identifiable et capables de dialoguer. La Cantatrice chauve est donc une pièce étrange, ou plus précisément une pièce sur l’étrangeté. Pour en parler, on évoque généralement le qualificatif d’absurde. Cela est assez juste et pourtant, ce ne l’est pas. Car La Cantatrice chauve n’est pas

texte que vous envisagez de commenter. Introduisez ensuite les deux axes d'étude proposés par le sujet. Si l'on observe ici la part du récit et du dialogue, on découvrira que celles-ci sont à peu de chose près égales. Une scène vivante : l'utilisation des verbes de mouvement "se baissait" l'autre le pousse". Mais aussi l'utilisation des dialogues et du présent : "le pousse" (notez le passage de l'imparfait au présent), "Il est bon de savoir..." Quand vous notez la présence d'une figure de style

Burlesque adj. et n. m. Comique outré, reposant sur l'extravagance des situations. Le burlesque est un genre littéraire ou un style dont le comique naissait du contraste entre le sujet qui se voulait noble, et le style familier et amusant dans lequel il était traité autrement dit il s'agit d'une parodie populaire d'un personnage, d'une situation, d'un genre noble. Ce genre était très à la mode au milieu du XVIIe siècle. Le burlesque s'oppose au genre héroï-comique. Plus généralement, le mot

Voltaire de faire une critique de l’intolérance vis-à-vis des religions et des croyances d’autrui. Ainsi nous allons voir par quels procédés l’auteur, à travers cette scène vivante va dénoncer l’intolérance. I) Le contexte de la scène comique et vivante a) Le comique autour de la caricature des religions -Confrontation de plusieurs sentiments «fort en colère », « s’écria avec douleur » -Voltaire veut montrer que chacun a ses convictions et qu’il est venu pour se faire entendre -Hyperbole pour montrer

d’apprendre l’anglais par la méthode assimil. Frappé par la teneur des dialogues étranges et leurs enchaînements sans rapport, il décide d’écrire l’anglais sans peine. Mais ce n’est que lorsqu’un acteur qui devait parler d’une institutrice blonde oublia son texte et la nomma la cantatrice chauve que l’auteur décida de changer le titre de l’œuvre. Cette pièce ne possède pas de réelle intrigue. Elle raconte simplement une soirée de petits bourgeois londonien. Il y a très peu de personnages ; les Smith et

« l’apologue » (= court récit à portée morale implicite ou explicite) -> « Je vous conte une petite historiette », « plaire… qui vous divertira », « moi qui aime tjrs à faire des réflexions, je voudrais » =docere et placere : divertir pour donner à penser. * Situation de comique dépeint par Mme de Sévigné : Elle utilise une structure théâtrale. Par un avis au lecteur, elle pose le choix du genre comique car elle dédramatise d’emblée une saynète. l 2 à 6, elle met en place les éléments de la

Même dans la liturgie chrétienne, certains passages font intervenir des personnages non nobles, non divins, proches de la vie quotidienne du spectateur moyen. Mélange de passages plus « soutenus » et de passages comiques ((més)aventures des personnages). Passages comiques tendent à acquérir son indépendance. De nombreux jeux populaires se créent à partir des « vies » de saints (efficacité miraculeuse repose sur effets grossiers) : exemple du jeu de saint Nicolas par Jean BODEL.