Personnages D Hernani

entre mélodrame populaire, tableau réaliste et essai didactique… De la même façon, dans Les Travailleurs de la mer (1866) et dans L'Homme qui rit (1869), Hugo se rapproche davantage de l’esthétique romantique du début du siècle, avec ses personnages difformes, ses monstres et sa Nature effrayante. Enfin, en 1874, Quatrevingt-treize signe la concrétisation romanesque d’un vieux thème hugolien : le rôle fondateur de la Révolution française dans la conscience littéraire, politique, sociale

« Mémoire d’Outre Tombe » de Chateaubriand avec le registre fantastique et une atmosphère de terreur et de mystère. 7. La mort La mort est liée à l’amour Les histoires d'amour finissent le plus souvent par un suicide passionnel, comme dans "Hernani" et "Ruy Blas" de V. Hugo ou encore "Roméo et Juliette". Pour l'être romantique, la mort est un moyen de se débarrasser de tous ses ennuis. C'est le cas dans les histoires passionnelles où l'amour est impossible. ex : « Adolphe » de B. Constant avec

voix intérieures (1837), Les rayons et les ombres (1840), Les contemplations (1856) Théâtre: Romans: Cromwell (1827), Notre-Dame de Paris(1831) Hernani (1830), Les misérables(1862) Ruy Blas (1838), Les travailleurs de la mer(1866) Les Burgraves (1849). Quatre-vingt-treize(1874) Victor Hugo à traversé

|bourgeois | | | |XIXe | |de Musset, |Les Caprices de Marianne, Hernani | | |mélodrame, drame romantique |Hugo | | |XXe |comédie (vaudeville, théâtre de boulevard, |Anouilh, Feydeau, Claudel

Théâtre de Boulevard * Le Vaudeville * Le Drame Bourgeois * Le Théâtre de la Responsabilité * Le Théâtre de l'Absurde   La Tragédie est représentative de l'expression du XVIIe. La composition est faite en cinq actes versifiés. Les personnages sont illustres, des rois réels ou mythiques ( héros antiques ou bibliques). L'époque est historique, antique ou biblique. L'espace est un pays lointain près de la Mer Méditerranéenne. La tragédie est souvent l'expression de la classe aristocratique

1. Ces quatres scènes ont une même situation : une ou plusieurs femmes font façe à des hommes pour des histoires d’amour. Dans L’Ecole des femmes de Molière on trouve le registre lyrique et tragique. Dans Hernani de Victor Hugo on trouve du registre tragique et lyrique. Dans Mithridate de Jean Racine on trouve du registre lyrique et dans Le roi se meurt d’Eugène Ionesco on trouve du registre lyrique et réaliste. 2. Dans les trois premières scènes les trois femmes parlent très peu, elles s’expriment

romantiques redécouvrent avec un plaisir certain le théâtre de Shakespeare (1564-1616) qu’ils prennent comme modèle. Shakespeare leur paraît moderne pour plusieurs raisons : il a écrit pour les « grands » (rois et courtisans) et pour le peuple : les personnages appartiennent à ce qu’on appelle aujourd’hui des milieux sociaux très différents. De plus, Shakespeare varie les genres, enfreint les unités spatio-temporelles, et aucun aspect de la nature humaine ne lui échappe. Textes fondateurs du drame romantique

Républicain et se fait exilé par Napoléon III sur les îles anglo-normandes. Marqué par la mort de sa fille Léopoldine. 2/3 œuvres : Les Misérables Hernani Les feuilles d’Automnes Sujet : Hugo évoque un souvenir personnel, ce poème est narratif et descriptif. Hugo choisi de représenter la toilette funèbre d’un petit garçon tué la nuit du 4 décembre 1851 lors des émeutes provoquées

s'inspire de l’Antiquité (thèmes mythologiques, noblesse des personnages, etc.). Ce qui la caractérise est sa conformité aux règles du théâtre classique, tel que la bienséance, la vraisemblance, ou encore les règles de Boileau. Passion, amour, héroïsme, devoir, vengeance, fatalité son des thèmes incontournables de la tragédie classique mais pourtant son dénouement est toujours malheureux. Cependant, la comédie classique met en scène des personnages de la vie quotidienne, confrontés à des problèmes quotidiens

- la tirade : une longue réplique - le monologue : la tirade d'un personnage seul sur scène - une stichomythie, quand des répliques brèves s'enchaînent vers à vers - le soliloque : tirade d'un personnage en présence d’autres personnages (au moins un) - l'aparté : des paroles adressées en particulier au public (que les autres personnages sur scène ne sont pas sensés entendre, quelquefois des pensées secrètes d’un personnage). - Les didascalies : Indication de mise en scène portés par l’auteur