Personnages D Hernani

théâtre La tragédie La comédie Le drame La tragédie La tragédie grecque La tragédie a été inventée par les Grecs (Cf. Eschyle, Sophocle et Euripide). Les héros tragiques étaient alors des rois, des princes ou des personnages issus de la légende et de l’épopée. La tragédie est un drame, c’est-à-dire une action, une imitation (mimésis) de la vie des hommes sur une scène de théâtre. Il y avait les acteurs d’une part et un chœur d’autre part, lequel commentait, par des

romantiques redécouvrent avec un plaisir certain le théâtre de Shakespeare (1564-1616) qu’ils prennent comme modèle. Shakespeare leur paraît moderne pour plusieurs raisons : il a écrit pour les « grands » (rois et courtisans) et pour le peuple : les personnages appartiennent à ce qu’on appelle aujourd’hui des milieux sociaux très différents. De plus, Shakespeare varie les genres, enfreint les unités spatio-temporelles, et aucun aspect de la nature humaine ne lui échappe. C’est avec Musset, Vigny, Hugo

Elle était déchaussée Introduction Bio : Victor Hugo est un homme de lettres français du XIX° siècle, qui touche à tous les genres littéraires. Il a marqué la poésie (Les Contemplations) et le théâtre (Hernanie) en contribuant à leur renouvellement, mais il est aussi un grand romancier (Les Misérables). Hugo s'est également engagé en politique, et s'opposant à Napoléon III il décide de s’exiler. Victor Hugo a marqué la litérature et est considéré comme l'un des écrivains les plus importants

il nous apparait comme un forme liée au passé. Les images que l’on a du théâtre sont souvent d’abord des images d’acteurs en costumes d’époque. Le drame romantique exige des vêtements à la mode de l’époque dans laquelle se situe la pièce. (ex : Hernani de Victor Hugo). Hugo se tourne vers le passé. Ce n’est pas exclusivement le cas de Victor Hugo, car Montherlant a situé telle ou telle de ses pièces dans des époques reculées.  Décors, costumes, etc. Tout cela est fortement lié à ce passé dans

rencontre un grand succès populaire avec par exemple Notre-Dame de Paris (1831), et plus encore avec Les Misérables (1862). Au théâtre, il expose sa théorie du drame romantique dans sa préface de Cromwell en 1827[4] et l'illustre principalement avec Hernani en 1830 et Ruy Blas en 1838. Son œuvre multiple comprend aussi des discours politiques à la Chambre des pairs, à l' Assemblée constituante et à l'Assemblée législative, notamment sur la peine de mort, l'école ou l'Europe, des récits de voyages

rencontre un grand succès populaire avec par exemple Notre-Dame de Paris (1831), et plus encore avec Les Misérables (1862). Au théâtre, il expose sa théorie du drame romantique dans sa préface de Cromwell en 1827 et l'illustre principalement avec Hernani en 1830 et Ruy Blas en 1838. Son œuvre, multiple comprend aussi des discours politiques à la Chambre des pairs, à l' Assemblée constituante et à l'Assemblée législative, notamment sur la peine de mort, l'école ou l'Europe

mort le 22 mai 1885 à Paris, est un écrivain français, dramaturge, poète, homme politique, académicien et intellectuel engagé , considéré comme l’un des plus important écrivain romantique de langue française. Sa vie et son œuvre ont fait de lui un personnage emblématique que la 3ème république a honoré à sa mort le 22 mai 1885 par des funérailles nationales qui ont accompagné le transfert de sa dépouille au Panthéon le 31 mai 1885.  Le poète : Victor Hugo occupe une très grande place dans l’histoire

posées tout au long de la pièce. Le dénouement-résolution (le dénouement traditionnel et le plus utilisé) par exemple, apporte une solution aux problèmes rencontrés par les personnages. Cette résolution est peut être provoquée de plusieurs manières types : l’action d’un des personnages de l’intrigue, l’intervention d’un personnage extérieur à l’intrigue (celui qui « tombe du ciel », tel un deus ex-machina antique) ou encore un événement extérieur à l’action qui se déroule sur scène (rapporté par un

amant ou au contraire trop belle pour son mari. On retrouve des personnages traditionnels comme Arlequin avec son bâton et sa bouteille, le valet fourbe, le mari qui porte les cornes... L'histoire met en scène des personnages du quotidien (bourgeois... VS les demi-dieux, empereurs des tragédies) qui ont des soucis du quotidien (mariage, dote, argent...) : ressemblent + aux spectateurs. Elle se finit bien : mariage final, les personnages désagréables sont punis, les gentils se marient. Ex : L'École

moyen de didascalies indiquant des mouvements, des descriptions physiques ou des costumes  particuliers, comme l’a fait Samuel Beckett dont le personnages d’​ En attendant Godot s​ ont  toujours coiffés d’un chapeau melon. Jean Genet avait également critiqué les différentes mises  en scène de sa pièce ​ Le Balcon​ , reprochant aux costumes d’être exagérés et entrant en  contradiction avec l’image faite des personnages ainsi qu’avec leur origine. (Pourquoi ?)  Ces barrières peuvent également être mises en place par la société au moyen de conventions