Personnages D Hernani

JC : naissance du théatre en Grèce antique. Ce n’est pas vraiment du théatre, on parle de chants religieux pour faire l’éloge d’un Dieu où d’une divinité + danses, pour faire des dionisies). Passage du chant et de la danse au théatre … on sort des personnages du choeur (protagonistes) qui communiquent avec la scène. → particularité de Molière : il reprend la « tradition » et l’« origine » du théatre car il ajoute chant et danse. Tous les rôles étaient tenus par des

THEATRE LE THEATRE NAIT EN GRECE DE LA CELEBRATION DU CULTE DE DYONISOS. UN SEUL ACTEUR POUR TOUS LES PERSONNAGES, DECOR QUASI-INEXISTANT, CHŒUR. On parle plus de « régisseur » que de metteur en scène avant le XVIIIe siècle Le recueil Un spectacle dans un fauteuil de Musset. Les pièces ne sont pas écrites en fonction des contraintes de la scène, et sont de ce fait complexes à adapter en représentation théâtrale. Ca traduit alors le choix de Musset d’écrire une pièce uniquement destinée à être

Espagne, à la fin du XVIIème siècle. Précisément : règne de Charles II, période de son remariage avec Marie de Neubourg. Victor Hugo a choisi cette période car elle signale le déclin de la monarchie espagnole. D'ailleurs Ruy Blas est en écho avec Hernani (fin de la monarchie espagnole / début de la moranchie espagnole avec Charles Quint) :   Dans la première scène, la longue didascalie tout au début de la scène donne toutes les indications pour que le spectateur se trouve dans un palais espagnol

Jean Giraudoux : scène cocasses qui exploitent le quiproquo et joue sur des changements de rythme dans le cœur de l’histoire. • « Le jeu de l’amour et du hasard », Marivaux : quiproquos, inversions des rapports dominants/dominés à travers les personnages des valets et des maîtres. Bouleversements rapides et incessants qui donne à l’effet de surprise tout son sens. • Le style théâtral du Vaudeville B. Dérives comiques pour aboutir à un dénouement imprévu • « L’île aux esclaves », Marivaux

il est destiné à être joué sur scène par des comédiens et du coup ne garde pas sa valeur son sens d’origine. On retrouve dans certaines œuvres de très nombreuses didascalies, comme dans Hernani de Victor Hugo, elles sont très présentes, renseignent sur les lieux, les décors, les attitudes, les actions des personnages, le tout dans le détail. Ici par exemple il est difficile pour les acteurs et pour le metteur en scène de s’éloigner lors des représentations, du texte de base de l’auteur. Sinon, en opposition

précurseurs Jean-Jacques Rousseau ( XVIIIème s. ) ouvre le pré-Romantisme français. Madame de Staël introduit en France les idées du Romantisme allemand. Chateaubriand met l'accent sur l'exploration du "moi" et avec René il crée un mythe : le premier personnage romantique de la littérature française. 1 - Rousseau Trois oeuvres mettent l'accent sur l'expression de soi et des sentiments, et sur la recherche de l'harmonie entre l'être et la nature qui l'environne : • "Julie ou la Nouvelle Héloïse"

veulent montrer sur scène ce qui existe (meurtres, suicides, duels, etc. ; Cf. Chatterton, Ruy Blas, Hernani et Lorenzaccio de Musset). Rejet du drame bourgeois : dans celui-ci, on est fidèle aux décors, aux costumes, etc. pour imiter la réalité. Les romantiques refusent cette illusion de faire vrai au nom de l’imagination, de l’expression du génie. Des héros singuliers remplacent les personnages stéréotypés des XVIIe et XVIIIe siècles : le héros romantique est un individu original, qui évolue et

Ce mot désigne une pièce de théâtre courte, très populaire au Moyen Âge. Il s'agit d'un divertissement destiné à faire rire un large public. L'intrigue des farces est simple, elle repose souvent sur la tromperie d'un personnage par un autre. Les personnages sont issus du peuple et apparaissent sous un jour grotesque . Leur langage est souvent nourri de jeux de mots grossiers et d'onomatopée XVIIe siècle : Le théâtre classique Trois grands auteurs marquent cette période :

forme et refusent la règle des trois unités car elle étouffe le génie. Refus de la règle de bienséance : par souci de réalisme, les romantiques veulent montrer sur scène ce qui existe (meurtres, suicides, duels, etc. ; Cf. Chatterton, Ruy Blas, Hernani et Lorenzaccio de Musset). Le mélange des genres, la diversité : les romantiques prétendent qu’on peut écrire une pièce de théâtre en mélangeant les tons, refusant ainsi qu’il n’y ait que du tragique dans une tragédie, que du comique dans une comédie

1800-1820 : les premiers artistiques romantiques sont des aristocrates qui ont assistés à l’effondrement de l’ordre - 1820-1830 : les jeunes romantiques affirment leurs ambitions dans les textes théoriques et des manifestations. - 1830-1840 : des personnages qui Gérard De Nerval (1808-1856) privilégient la révolte en art. Le Romantisme ne va s’imposer en France que vers 1820. Il va alors s’agir d’un courant à influence dominante, que ce soit pour la vie artistique ou intellectuelle française. Les