Personnages Comiques De Shakespeare

est écrite et le comportement des personnages la rend drôle. J'ai ressenti aussi de la compatis à l'égard des ''victimes'' du père Ubu, notamment à la famille Venceslas. Mais même en étant le tyran-type, le Père Ubu fait rire, c'est sur le comique que repose l'originalité de cette scène. 2) Sous son apparente bizarrerie, cette pièce emprunte beaucoup au théâtre classique, à quoi le voit-on ? La pièce parodie des textes classiques ( notamment Macbeth de Shakespeare ) mais cela ne l’empêche pas de

Pourquoi les personnages de comédie se déguisent-ils souvent ? Quelles fonctions peut avoir le travestissement des personnages au théâtre ? Depuis ses origines, la comédie est liée aux masques : la commedia dell’arte utilisait des masques traditionnels, qui fixaient les types de personnages. Ces masques étaient eux-mêmes issues des comédies de l’antiquité. Si cette tradition s’est perdue, dans les comédies du théâtre classique comme dans les plus récentes, nombreux sont les personnages qui se déguisent

(p.2 à 8) Points étudiés (p.8-10) Lectures cursives (p.10-8) Sortie théâtrale (p.18) Le théâtre Extrait n°1 : Les Fausses Confidences (1737) de Marivaux Problématique : Quelles sont les fonctions de la mise en abyme I. la mise en abyme sert le comique ARAMINTE * Décalage entre ses sentiments et ce qu’elle laisse paraître (l.19)j’augurais beaucoup de ce mariage avec Marton ; je croyais qu’il m’oublierait… (l.17) Eh ! tant pis (alors que Dubois vient de lui dépeindre l’état lamentable dans lequel

ce n’était pas leur ombre mais une bagarre qui n’était pas la leur. Le rendu était tellement réel. Je suis très admirative pour ces acteurs qui ont des « pouvoirs » si parfaits et variés, je parle bien sûr du fait de pouvoir jouer une pièce de Shakespeare mais d’en plus savoir chanter, jouer d’un instrument et présenter des figures telles que ce que j’ai vu… Je ne pense pas qu’il y ait un modèle parfait pour qualifier quelqu’un « d’artiste » mais ce soir-là j’en ait vu ! Je vais vous parler maintenant

dépassés : ce nouveau genre les transgresse toutes. D'abord la règle des trois unités (temps, lieu, action). Le dramaturge qui jusqu'alors s'étouffait sous ces règles qui étaient des limitations, fait durer l'histoire sur plus d'une journée. Les personnages évoluent sur une action longue et des changements de lieu sont présents, contrairement au théâtre classique. Dans un second temps, la règle de bienséance qui veut que toute pièce classique ne choque pas le spectateur en montrant la mort ou la violence

des représentations théâtrales étaient données. Ces cérémonies de théâtre avaient alors un enjeu religieux, social et éducatif.Deux grands genres existent alors :- La tragédie. Les héros des tragédies grecques étaient des rois, des princes ou des personnages issus de la légende et de l’épopée. La tragédie est un drame. Il y avait les acteurs et un chœur qui commentait en chantant l’action qui se déroulait sur la scène. Auteurs principaux : Eschyle, Sophocle, Euripide...- La comédie, qui représente surtout

préalable au classique. Lorsque l'on parle du mouvement baroque, de façon générale, pour l'Europe, cela va environ de 1550 à 1750. Si l'on parle uniquement de baroque dans la littérature française, c'est très restreint, de 1660 à l'aube de 1700. Shakespeare, l'inspiration baroque va naître de ses pièces (thème du songe), Lope de Vega (mises en abimes vertigineuses, folie, pouvoir, songe) . En quoi cette pièce relève t-elle de tellement de genres différents quelle en est baroque? La comédie héroïque

sert à mettre en relief les passions des personnages, en excitant chez les spectateurs, soit la pitié, la terreur, l'indignation, soit la gaieté et le rire. De cette diversité d'impressions, et de la différence qui peut exister entre les actions scéniques, dont les unes sont héroïques et sérieuses, les autres communes et enjouées, résulte la distinction des deux grands caractères que peuvent présenter les compositions dramatiques, le tragique et le comique. Tragédie et la comédie classiques sont les

théâtre, il suffit d'avoir un lieu, un temps, un acte et un public. Il s'agit de spectacles dans lesquels des acteurs, mis dans les circonstances et les situations créées par un texte et la vision d'un metteur en scène/réalisateur, incarnent des personnages pour un regard extérieur (le public), dans un temps et un espace limités. Les dialogues écrits sont appelés pièces de théâtre, mais il peut y avoir également du théâtre sans texte écrit ou même sans aucune parole. Dans la création contemporaine

si les aspects comiques d’une pièce de théâtre ne servent qu’à faire rire. Il est nécessaire, ici, de distinguer la comédie du registre comique, les dissensions entre ces deux aspects qu’on pouvait croire inséparables étant porteuses de sens. Annonce des axes : I- Les aspects comiques d’une pièce font rire (quels sont-ils? pourquoi font-ils rire?...) II- Le rire peut avoir une visée didactique (moraliser, enseigner, faire réfléchir, contester...) III- Un comique inséparable du