Personnage Secondaire Dom Juan

spectateurs. PROBLEMATIQUE : Les dialogues ainsi que les didascalies suffisent-t-ils à l’existence d'un spectacle ? INTRO : Il y a deux types d’informations dans le texte théâtral, les dialogues c'est à dire les paroles échangées entre les personnages, et les didascalies qui sont les indications scéniques qui seront propre à chaque metteur en scène. Les dialogues ainsi que les didascalies suffisent-t-ils à l’existence d'un spectacle ? Cette question fera tout l'objet de ce qui suit. Nous verrons

« La dramaturgie de Beaumarchais : le personnage de Figaro » (M. Corvin) Emission de radio, Cf audiosup Depuis Molière, le public des comédies s’était habitué à ne voir dans le valet que le serviteur de son maître, c’est-à-dire celui qui se démène pour le compte de quelqu’un d’autre, qui socialement lui est supérieur. Il s’agit d’un peu plus que d’une évidence, car avec le Mariage de Figaro, Beaumarchais inverse les perspectives et les habitudes, le titre lui-même indique déjà qu’il s’agit de

* Don Juan : Le plaisir sensuel, il ne veut pas que la jouissance physique. L’égoïsme cynique, il est hypocrite, cynique et froid. Il manipule hommes et femmes pour arriver à ses fins. Il séduit par le discours pour faire tomber la femme qu’il désire. Le défi, fier et orgueilleux, Don Juan veut affirmer sa supériorité sur tout et tous, y compris la morale et la religion. Il est antisocial, il n’accepte pas les devoirs qu’impose la vie sociale. Totalement à l’opposé du respect de l’autre, mais a

Maître/Valet Le Dom Juan  de Molière, de 1665, est un grand mythe. Ce libertin qui aime séduire, tromper et se moquer des femmes considère ces dernières comme des objets. Sganarelle, personnage secondaire de la pièce mais aussi important est le seul ayant une véritable dimension psychologique après son maître. Quelles relations Don Juan et Sganarelle entretiennent-ils ? Dans un premier temps, nous verrons qu'il s'agit d'une simple relation maître-valet. Puis, nous observerons que Don Juan est un maître

termes très simples, la vérité présente ce qui est, la vraisemblance ce qui devrait être.   Les trois unités Unité d'action (appelée aussi unité de péril) - la pièce ne met en scène qu'une seule action principale. Il peut y avoir des intrigues secondaires mais ces dernières doivent trouver leur résolution au plus tard en même temps que l'action principale. Une fois échappé au danger qui le ménace, le héros ne doit pas s'affronter à un nouveau péril qui n'est pas une conséquence directe du premier

fournissait chaque jour des tristesses et des craintes que j’entretenais dans ma solitude. Ces larmes il me fallait quelqu’un avec qui les partager. (dans cette phrase se retrouvent les 4 éléments) Importance du “Je” • L’auteur, le narrateur et le personnage principal sont la même personne. • Le point de vue est interne (donc subjectif): c’est l’auteur qui raconte ses souvenirs, ce que lui a vécu. • Le récit est donc fait à la première personne. • Deux “je” coexistent : celui du moment de l’événement

comtesse qui a jeté la morale par dessus les moulins et se consacre seulement au plaisir des sens. Lorsque la Duchesse paraît, elle leur explique le but de cette réunion : faire le procès de Dom Juan, mais contrairement à la statue du Commandeur de Molière qui entraînera le séducteur aux enfers, la condamnation de Dom Juan par ces dames sera bien différente, sinon pire pour cet homme avide seulement de plaisirs et de liberté. La sentence de leur tribunal, déjà fixée à l’avance d’ailleurs : épouser la filleule

citation Il s'agit d'abord du personnage de théâtre (éviter la psychologie ; dimension métaphysique ; exagération extrême des sentiments). La forme des "notes" implique de rétablir ou de proposer des relation logiques : par l'exagération extrême des sentiments, s'acquiert la dimension métaphysique du personnage ; et cette exagération induit la dislocation de la plate réalité quotidienne (voir la "catharsis" ?). Eviter la psychologie c'est distinguer le personnage de théâtre de celui de roman

révolutionnaire Beaumarchais -> Barbier de Séville III / La morale : la catharsis 1) Le rôle de la comédie Enseigner la vertue par le vice : la comédie de Molière -> l’avare (vice particulier), les précieuses ridicules (vice social), Dom Juan (hypocrisie) 2) Le rôle de la tragédie Antigone -> destinée évoquée dès le début, évolution montrée au public 3) Le théâtre de l’absurde Ionesco – Rhinocéros -> dénoncer la condition humaine Fourberies de Scapin En

du théâtre. Molière va alterner dans sa production comédies légères, destinées à plaire au roi et au grand public, et quelques grandes comédies aux sujets graves, par goût de la satire. Dom Juan ou le Festin de pierre (1665) : Molière reprend l'histoire du séducteur de Séville, mais accentue le cynisme du personnage. Le Misanthrope (1666) : l'atrabilaire Alceste, ne pouvant mettre en accord sa franchise avec le scepticisme souriant de Philinte. Le Tartuffe (1664) : faux dévot, a obtenu la confiance