Personnage Romantique Tourmenté

incarna à la perfection certains traits de la figure romantique, il mêle la peinture de l’Orient à un lyrisme méditatif dans un célèbre récit de voyage intitulé « Childe Harold » en 1812. Les romantiques anglais protestent non seulement contre les artifices de la civilisation, la férocité de l’histoire, mais encore contre les nouvelles formes de l’esclavage. Les démunis, les pauvres deviennent alors les interlocuteurs des poètes romantiques anglais et de leurs héros favoris. Le premier romantisme

« Levez-vous vite orages désirés » de ce célèbre auteur illustre la souffrance du héros, son lien privilégié avec la nature environnante ainsi que son désir d’échapper au mal dont il est atteint. Ainsi, nous analyserons l’instabilité affective du personnage principal, le refuge qu’il trouvera dans la nature pour exprimer son état d’âme de même que l’envie pressante de fuir le mal de vivre. Tout d’abord, le héros du récit a un lien privilégié avec la nature qui l’entoure. En effet, la nature présente

premiers tableaux d'Eugène Delacroix. Daté et signé 1822, il l'expose au Salon de la même année qui marquera son entrée officielle parmi les peintres. Bien que cette toile soit sujette à critique, l'état l'acquiert aussitôt. Les poètes unis dans la tourmente de l’enfer, ce sont les artistes contaminés par le mal du siècle et unis dans le même combat. La vie paraît une traversée effroyable, la barque, imprégnée d’un humanisme religieux dépassé, le symbole des âmes à la dérive. Seul l'art peut offrir une

Stello dans des postures caricaturales (« joignit les mains comme pour prier ») et étouffe le lyrisme dès son apparition. Le Docteur Noir, lui, représentatif de la vision de l’auteur, se moque de Stello et coupe net ses envolées lyriques. Lorsque le personnage fait la comparaison avec « les Alpes » dans le chapitre consacré aux symptômes, la disproportion de la comparaison est totalement caricaturale. Tout comme la réaction du Docteur Noir : « Aussi froid que la statue du tsar en hiver à St Petersburg

qu'il aimait admirer lorsque il était à Rome. Il aime représenter dans sa peinture des actions violentes et immodérées dont une illustration saisissante est son célèbre Hamlet et le spectre de son père. Il excellait dans l'art de représenter ses personnages en mouvement. Bien que les images sombres soient sa sphère privilégiée, Füssli a une perception très fine du risible. Füssli a peint plus de deux cent tableaux, mais il en a peu exposé. Sa première peinture est Joseph interprétant les rêves du

est né en réaction contre l’idéal classique et le rationalisme français. Les romantiques expriment « le mal du siècle » et exaltent le moi. Le mouvement romantique, né à la fin du XVIIIème siècle en Angleterre et en Allemagne succède au mouvement des lumières et précède le réalisme. Si Goethe et Rousseau sont des précurseurs du mouvement, Musset, Hugo, Chopin et Delacroix en sont des représentants. Les romantiques ont pratiqué différentes formes d’expression : la poésie, le drame, le théâtre

l’apologie des intuitions collectives à travers les contes (retour aux sources traditionnelles de l’âme allemande). 2) Romantisme français 2,1) Roman romantique -Mme de Staël dans De l’Allemagne (1813) fait connaître les grandes œuvres allemandes aux Français. 2,11) Romantisme d’introspection -inspiration autobiographie (héros tourmenté) -Narrateur, personnage (je) -Écrivains : ChateauBriand, Alfred de Musset, George Sand. 2,12) Roman historique -Voir les misérables p.311 -Depuis 1820, la

généralement. Des crieurs publics couraient,- tout rouges et haletants, semer sur les ruisseaux et les pavés, coller sur les parapets, les bornes, les murs des maisons et du palais même, de longues histoires satiriques en petits vers, faites sur les personnages du temps ; des garçons bouchers et des mariniers portant de larges coutelas battaient la charge sur des chaudrons, et traînaient dans la boue un porc nouvellement égorgé, coiffé de la calotte rouge d'un enfant de choeur. De jeunes et vigoureux drôles

Poétique, la définit comme « l’imitation d’une action de caractère élevé et complète », la tragédie doit présenter un sujet de caractère élevé et des personnages nobles (rois, princes…) ou même mythologies (tel Œdipe dans La Machine Infernale de Cocteau) à haute élévation morale représentant des valeurs. Cette exemplarité de l’action et des personnages est illustrée dans la préface de Bérénice, de Racine, pièce dans laquelle Titus est empereur romain et Bérénice est reine de Palestine. L’auteur y explique

La tragédie existe depuis l’Antiquité. Antiques, classiques ou modernes, elle met en scène des personnages confrontés à un destin qu’ils ne peuvent vaincre. Ces personnages, très souvent héros de pièces ou de poèmes ou de textes, ont beau lutter, la fatalité les rattrape ; ils sont comme écrasés par un force incontrôlable. Ils apparaissent comme des êtres faibles, et impuissants, prisonniers et dominés par leur destinée, avec un fort sentiment d’écrasement et d’impuissance. Mis en scène et représenté