Peinture sur le motif

funéraires. Les Bobos (groupe ethnique que l’on retrouve en Côte-d’Ivoire, au Mali et au Burkina Faso) croyaient en un dieu, Wuro, créateur de la terre et des animaux. La planche de bois sculpté, caractéristique de ces masques-heaumes, est découpée en motifs géométriques, souvent triangulaires, représentant les ailes d’un oiseau. Elle est surmontée d’une tête d’oiseau sculptée. Le premier homme créé par le dieu Wuro fut un forgeron. Les masques Bobos sont les supports de la tradition ; leur signification

succès ? Pierre-Henri Révoil François ier nommant son petit-fils François ii chevalier (détail) 1824, huile sur toile 140x180 cm Franz Pforr L’Entrée de Rodolph de Habsbourg à Bâle en 1273 (détail) 1810, huile sur toile 90,5 cmx118,9 cm exemple d’une peinture préraphaélite Il nous faut remonter au xviiie siècle pour y voir la naissance de divers courants picturaux, littéraires et architecturaux dans les pays d’Europe (plus particulièrement en France, en Angleterre et en Allemagne). Ainsi au sortir de

d’avoir antidaté le tableau peut-être afin d’être considéré comme le créateur de l’art abstrait ! Avant la Première Guerre mondiale, Kandinsky brosse des toiles abstraites sereines aux couleurs fruitées, mais le début des hostilités s’accompagne de peintures tourmentées. Durant les années 1918 à 1921, Kandinsky s’occupe du développement de la politique culturelle de la Russie bolchévique, il se consacre également à l’enseignement artistique avec un programme reposant sur l’analyse des formes et des couleurs

musicale et une oreille. Kandinsky ne manque pas de dire, dans l'anecdote célèbre à l'origine de la peinture abstraite, que la forme des objets gêne l'accession de la peinture au symbolique. En supprimant la représentation de la figure humaine et des objets réel, il retouve l'interdiction formulée contre les iconodules par les iconoclastes du VIIIème siècle pour des motifs religieux. La peinture abstraite qui nait au début des années 10 grâce aux peintres d'origine russes Kandinsky et Malevithch

description de l’œuvre et pour finir description principal d'un Caravage. Michelangelo Merisi da Caravaggio est Le Caravage, c'était un peint Italien. La première peinture que le Caravage peint est pour le Cardinal Matthieu Contarelli qui est une personne riche et influente qui soutient les artistes par subventions (mécène), cette peinture s'appelle « La vocation de Matthieu » peint entre 1599-1600 on peut la trouvé dans la chapelle Contarelli de l'église Saint-Louis-des-Français de Rome. Ensuite

supports. Cette idée de motif va lui être inspiré d’une toile de store. Le fait que les motifs soient fait en usine lui procure l’envie que tout reste impersonnel. En 1966 il créait le groupe «BMPT» qui est constitué de l’association de plusieurs peintres : Daniel Buren, Oliver Mosset, Michel Parmentier et Niele Toroni, avec qui il organise des manifestations artistiques. Ces quatre artistes ont plusieurs points communs, ils pratiquent tous le système de répétition d’un même motif indéfiniment et ils

parcourt les différents mouvements picturaux de cette période. L'« orientalisme moderne », en peinture, est le prolongement de l'orientalisme dit classique, et prend sa source vers les années 1905/1910. Il trouve son plein épanouissement après la Première Guerre mondiale pour se prolonger jusqu'en 1960. Outre cette école, des peintres contemporains des années 1910-1970 ont brillamment repris et continué le motif orientaliste, paysages, nature, scènes de genre, tels Henri Pontoy (1888-1968), Jacques Majorelle

toile avec un motif qui se repete sous profondeur . Sa toile est doter de d ‘une couleur principal , le bleu ainsi que d’autre teintes telles que le rose , l’orange n,le rouge , le jaune et le blanc. Le blanc étant en réalité la réserve de Monet , qui’il utilise pour donner du relief. Cette toile est égament All Over qui pourrait en effet se prolonger a l’infini , elle est faite de facon rapide laissant traces et coutures de facon apparentes. Il utilise la dilution de la peinture pour pouvoir

moyenne issue de l’immigration. Conscient et fier de ses origines, ses oeuvres se concentrerons en partie sur ce bagage culturel, ainsi que sur le fait d’être noir dans l’Amérique des années 70 et la question du racisme. Cela se traduit dans ses peintures par la célébration de certains personnages emblématiques comme les boxeurs afro-américains, les musiciens jazz ou les martyrs de l’esclavage. Il crée alors une certaine iconographie autour de la question du martyr et du racisme en auréolant ses personnages

réaliser un foetus avorter dans un contenant de formol comme il le serait dans un laboratoire scientifique où il subirait différentes expérimentations. L’extérieur de la boite a été réalisé à la canette de peinture pour donner un effet relativement différent de plus j’aime beaucoup l’effet de la peinture en canette j’en suis un grand admirateur. Pour l’intérieur une touche plus éclairer avec du blanc et du rose fait à l’acrylique c ►Qu’est-ce qui se dégage de votre œuvre? Est-ce ludique, poétique