Peinture sur le motif

de sa Tante. Après des cours à l'académie Suisse puis chez Charles Gleyre et la rencontre de Johan Barthold Jongkind, le tout entrecoupé par le service militaire en Algérie, Monet se fait remarquer pour ses peintures de la baie d'Honfleur. En 1866, il connait le succès au Salon de la peinture grâce à La Femme en robe verte représentant Camille Doncieux qu'il épouse en 1870. Toute cette période est cependant marquée par une grande précarité. Il fuit ensuite la guerre de 1870 à Londres puis aux Pays-Bas

officiel de la seconde moitié du XIXeme siècle, créent en 1863 le Salon des refusés, qui rassemblent les peintures qui ne sont pas admises au salon officiel. Un critique d’arts, donna un nom à ce nouveau courant artistique, de manière péjorative, en regardant le tableau de Monet « Impression, soleil levant » : L’Impressionnisme*. Les peintres impressionnistes font, principalement, des peintures qui s’adressent à la bourgeoisie. Leur univers est calme, joyeux, léger, insouciant. Ils peignent des

et du folklore russe comme en témoignent particulièrement bien ses représentations de La Bible. Il n’appartient à aucun courant pictural, mais se rapproche du surréalisme et parfois du cubisme. Il s’est également essayé à la poésie et à la peinture sur vitrail (cathédrales de Reims et de Metz), c’est sans doute la raison pour laquelle son œuvre est poétique et colorée comme si elle était perçue à travers des vitraux. Il a également peint « Le Poète » D’ailleurs, nous retrouvons les mêmes

Les peintures corporelles sont à la fois une sorte d’habillement, d’ornement et une tradition. Selon l’occasion, ils se peignent différemment. Ce sont des peintures très imaginatives avec des couleurs superbes d’une grande subtilité, car ces peintures ne sont pas seulement esthétiques mais elles servent également à exprimer les sentiments, les désirs et l’appartenance à la communauté. Les Surmas sont l’une des dernières tribus à se servir des peintures corporelle de façon aussi

ses œuvres cinématographiques et de lieu de rencontre pour son entourage. C'est là qu'il tourne plusieurs films expérimentaux, largement improvisés, sans sujet ni scénario. À la manière de ses toiles, ces films procèdent par la duplication d'un même motif, comme par exemple dans Sleep, où l'on voit le poète John Giorno dans son sommeil pendant six heures : Warhol filme trois plans fixes de son modèle dans des axes de prise de vue différents, chacun de ces plans dure le temps d'une bobine de cent vingt

1 : Ambrogio Lorenzetti, l’Annonciation, 1344, tempéra sur bois, Pinacoteca Nazionale, SienneLa vierge et l’archange Gabriel.Épisode biblique qui est une source d’inspiration dans l’art, art chrétiens et byzantins, même de nos jours.Cela devient un motif très présent dans l’univers picturale.Lorenzetti est L’un des principaux maître de l’école siennoise.Ce tableau symbolise un moment majeur de l’histoireL’invention de la perspective artificialisErwan Panofsky. « La perspective comme symbolique » 1975C’est

8 c. Analyse de l’œuvre choisie 13 4) Analyse d’une sculpture 18 a. Qu’est ce que la sculpture 18 b. Règles générales 18 c. Analyse de l’œuvre choisie 21 5) Analyse d’une peinture 24 a. Qu’est-ce que la peinture ? 24 b. Règles générales et peintures les plus connues 25 c. La peinture sur les céramiques 28 c. Analyse de l’œuvre choisie 29 6) cONCLUSION 32 7) lexique 32 8) Bibliographie 32 Introduction Présentation de l’exposé Cet exposé a pour objectif de

Caspar David Friedrich (Greifswald, 5 septembre 1774 - Dresde, 7 mai 1840), chef de file de la peinture romantique allemande du XIXe siècle. Entre 1781 et 1791, les membres de sa famille décèdent un par un. En 1781, il perd sa mère et sa sœur Elisabeth. En 1787, c'est son frère Christopher qui décède. Et en 1791, sa sœur Maria. Cela va influer sur l'un des deux thèmes de sa peinture, la mort ; l'autre étant la nature et le respect de la nature. Il étudie à l'Académie des Beaux-Arts de Copenhague

thèmes ou des motifs thématiques (A, B, a, a’ ...) correspond à celle que vous trouverez dans le Guide d’Analyse. B.2 Sur une feuille à portée, identifiez puis relevez les thèmes principaux. Indiquez leur instrumentation (notez les doublures instrumentales). Thème A : mesures 17 à 20. Thème B : mesures 73 à 81, puis 89 à 96. B.3 Procédez au même relevé pour les thèmes secondaires. Thème a : mesures 9 à 12. Thème a’ : mesures 45 à 48. B.4 Procédez au même relevé pour quelques uns des motifs thématiques

classicisme Le classicisme caractérise l'école de peinture française du XVIIeme siècle. En réponse aux extravagances du baroque, le mouvement s'inspire des maîtres de la renaissance classique et devient un langage pictural au service de la monarchie absolue. Le classicisme puise ses racines en Italie dans le travail d’Annibal Carrache qui, à l’opposé de Caravage, renoue avec la tradition classique de la renaissance. Désireux de revenir à une peinture débarrassée des futilités de l’épisode maniériste