Paul Cézanne Les Trois Baigneuses

80年代以后，出现了后印象主义post-impressionnisme，它是印象主义的反对派opposition，三大代表是：凡高Van Gogh、高更Gauguin和塞尚Cézanne。 19世纪的雕塑界也是人才辈出。凯旋门上的浮雕《马赛曲》relief « Marseille »作者吕德Rude，以及巴里Barye、卡尔波Carpeaux等。 19世纪的下半期，代表是罗丹Rodin。 中法两国在美术上的交流la communication从17世纪就开始了。在18世纪更加频繁fréquent,e。中国赴法学习美术的人也络绎不决successivement，如徐悲鸿、刘海粟、林风眠、刘开渠、吴作人、吴冠中等。 法国著名画家：Peintres Impressionnistes 奥斯卡·克劳德·莫奈Oscar-Claude Monet《日出·印象-Impression, soleil levant》《花园里的女 人们-Femmes dans le Jardin》 保罗·高更Paul Gauguin 黄色基督-Le Christ jaune》 《在沙滩上的塔西提女人- Femmes de Tahiti [Sur

Casagemas dont il est très proche, pour Paris où il s'installe dans l'atelier du peintre Nonell à Montmartre. Picasso s'y imprègne de l'atmosphère du Moulin de la Galette et rencontre le marchand Pedro Mañach ainsi que Berthe Weill qui lui achète trois scènes de tauromachie, les premières toiles qu'il vend à Paris13. Il vend également quelques pastels à des amateurs14. Il rentre à Barcelone le 20 décembre, avec Casagemas que Picasso emmène avec lui jusqu'à Malaga pour le sortir de sa mélancolie14

d’Intransigeants, de Réalistes ou encore de Naturalistes, la critique va finalement, avec ironie, les surnommer « Impressionnistes ». Parmi ces jeunes talents, certains vont se rapprocher de Manet. On compte notamment dans ce groupe les peintres Paul Cézanne, Auguste Renoir, Frédéric Bazille ou Claude Monet. De tous ces jeunes disciples, l’ami le plus intime de Manet est incontestablement Claude Monet, futur chef de file de l’impressionnisme. Manet, Le dejeuner sur l’herbe, 1863 L’oeuvre de

Casagemas dont il est très proche, pour Paris où il s'installe dans l'atelier du peintre Nonell à Montmartre. Picasso s'y imprègne de l'atmosphère du Moulin de la Galette et rencontre le marchand Pedro Mañach ainsi que Berthe Weill qui lui achète trois scènes de tauromachie, les premières toiles qu'il vend à Paris[13]. Il vend également quelques pastels à des amateurs[14]. Il rentre à Barcelone le 20 décembre, avec Casagemas que Picasso emmène avec lui jusqu'à Malaga pour le sortir de sa mélancolie[14]

13/04/10 13:32 Histoire de l’art Le 18/01/10 Les peintres de Pontoise Camille Pissaro (1830-1903) Paul Cézanne (1839-1906) Armand Guillaumin (1841-1927) Paul Gauguin (1848-1903) Camille Pissarro C’est installé définitivement à Pontoise, né au Antilles et mort à Paris. Difficile de faire accepter à son père le fait de faire de la peinture. En 1855 arrive à Paris, rentre à l’école des Beaux-Arts, fréquente un atelier, l’académie Suisse (tenu par Charles Suisse, ancien modèle, proposait gratuitement

probablement le plus populaire d’entre eux, constamment sollicité par les artistes eux-même : rien ne preuve certes que Séurat qit étudié les copies des fresques d’Arezzo de l’Ecole des Beaux-Arts, ni que Cézanne ait vu quelques reproduction de la Mort d’Adam au moment de fixer la structure de ses Grands Baigneuses, mais on aimerait le supposer. Des cubistes bien sûr (L’hote salue en lui « le premier cubiste ») à Balthus et à tant d’autres qui depuis cinquante ans épinglent au mur de leur atelier des photographies

de la guerre mais aussi symbole de l’abstraction au sens philosophique du terme. Le Couronnement de la Vierge (détail) Fra Angelico (Guidi di Pietro, dit…) non daté – huile sur bois On peut mettre en relation Fra Angelico (ou même Giotto) avec Paul Klee, Henri Matisse ou Fernand Léger. Certes, les narrations diffèrent mais la dimension abstraite de la technique d’organisation de l’image vont dans la même direction. L’icône byzantine a cessé dés lors d’imposer son espace clos et frontal. Le naturalisme

mouvements créés par Picasso A 26 ans donc en 1906, Picasso décide d’abandonner la peinture réaliste qui est liée à l’apparence extérieure des objets. Picasso entre dans une nouvelle phase marquée par l’influence des arts grecs, des arts africains et Paul Cézanne (célèbre peintre). Il commence à peindre les visages comme si c’était des masques, en géométrisant le réel et en multipliant les points de vue pour représenter un objet. La forme est éclatée en plusieurs fragments pour s’ouvrir dans toutes les

visage ; puis le peintre se débattant avec différents modèles pour rendre le corps, elle accepte de se mettre nue : «Jamais la chair de la femme ne l’avait grisé de la sorte, son coeur battait comme devant une nudité religieuse. […] Pendant les trois heures, elle ne remua pas, elle ne souffla pas, faisant le don de sa pudeur, sans un frisson, sans une gêne.» Et ils sont saisis d’«une tristesse infinie, inconsciente et innommée […] comme s’ils venaient de gâter leur existence, de toucher le

entre cet art et les artistes modernes qui vont faire preuve de curiosité et qui vont y accorder de l'intérêt, en faisant du XXème siècle le siècle de « la découverte de la civilisation négro-africaine » selon Senghor. Ensuite, nous verrons pourquoi Paul Guillaume dira: «l'art nègre a donné tant de vie à tant de peintres, à tant d'artistes ; il l'a conservé si simplement à l'art tout court qu'on peut considérer son apparition, sa révélation, en ce premier quart du 20ème siècle comme un de ces formidables