Paul Cézanne Les Trois Baigneuses

Rencontre avec Fernande Olivier. |   |   | 1905 | 25 février-6 mars : Picasso expose à la galerie Serrurier ses premières toiles roses. Printemps : Les saltimbanques (Washington, National Gallery). Eté : séjour à Schoorl en Hollande, y peint les Trois Hollandaises (Paris, Musée National d'Art Moderne, dépôt au Musée Picasso). Automne : rencontre avec Gertrude et Léo Stein. Thème de la mort d'Arlequin. |   |   | 1906 | Hiver : Gertrude Stein le présente à Matisse. Début mars : Vollard achète

un peu de plan illusionniste avec les arbres. La couleur est traitée pour elle même : les logiques internes de la couleur sont traitées. Pour relier à l’art sacré : ce sont les personnages qui se déplacent, des ombres blanches. • Arearea, 1892, Paul GAUGUIN. Il ramène ce tableau de Tahiti. Il s’inspire de croyances locales, païennes. Il cherche un nouveau regard, une fraîcheur. D’un point de vue plastique, composition par plans successifs. Tout d’un coup il fait sauter des verrous en composant

Casagemas dont il est très proche, pour Paris où il s'installe dans l'atelier du peintre Nonell à Montmartre. Picasso s'y imprègne de l'atmosphère du Moulin de la Galette et rencontre le marchand Pedro Mañach ainsi que Berthe Weill qui lui achète trois scènes de tauromachie, les premières toiles qu'il vend à Paris[13]. Il vend également quelques pastels à des amateurs[14]. Il rentre à Barcelone le 20 décembre, avec Casagemas que Picasso emmène avec lui jusqu'à Malaga pour le sortir de sa mélancolie[14]

notamment Guillaume Apollinaire. Cette époque heureuse marque le début de sa période rose avec ses peintures de saltimbanques. En 1907, Picasso travaille à la composition des Demoiselles d’Avignon, quand est présentée à Paris la grande rétrospective Cézanne. C’est à partir de l’œuvre du peintre d’Aix-en-Provence qu’il se rapproche de Georges Braque. Ensemble, ils se consacrent à la formulation du cubisme. Mais la déclaration de guerre met un terme à leur collaboration car Braque doit rejoindre son régiment

SSANCE, DEFI NI TI ON Il existe au moins trois caractéristiques majeures pour distinguer les œuvres de la Renaissance. Les hommes cherchent à se réinventer, se régénérer par le savoir. On souhaite que le savoir soit universel. Ils vont prendre pour fondement un mythe pour mettre en valeur ce savoir : le mythe de la caverne de Platon. Les œuvres de la Renaissance tente de redécouvrir l’époque de l’antiquité. Les artistes essayent de répondre à trois critères 1- LA REDECOUVERTE DE L ’ANTIQUITE

débonnaire, vu la facilité avec laquelle Monet trouve des acquéreurs. Il réussit à les vendre dix ou même vingt francs pièce. Il utilise le crayon et le fusain, retouche ses croquis, les affine de rehauts, qui préludent de sa technique de pastelliste. La baigneuse au chapeau et L'homme au grand nez sont présents dans le cahier d'esquisses de 1857. A 18 ans l'artiste a la chance de rencontrer Eugène Boudin qui deviendra son maître et l'initiera à la peinture de paysages en plein air. Le père de Monet

du Cubisme, Guillaume Apollinaire. Il rencontre aussi Matisse qui lui fait découvrir l’art nègre. Motivé par la rétrospective Cézanne de 1907, Picasso entame la réalisation du tableau fondateur de tout l’art moderne, les Demoiselles d’Avignon. Si cette toile se situe dans la continuité de l’iconographie du nu, en particulier du thème des baigneuses chez Ingres et Cézanne, elle rompt néanmoins avec la peinture comme imitation. Elle constitue « le point de départ logique de l’histoire du Cubisme »

courants de pensée y sont représentés : d’Hippocrate à Andy Warhol ; de Pablo Picasso à Plotin ; d’Emmanuel Kant à Jean Cocteau, etc. Dans ce florilège de penseurs, il faut bien signaler que tous ne vont dans le même sens, mais comme nous avertissait déjà Paul Léautaud, dans « Propos d’un jour », « il n’est pas de sentences, de maximes, d’aphorismes, dont on ne puisse écrire la contrepartie ». J’ai aussi essayé de rassembler des personnages de cultures et de langues diverses, parce qu'en tant que catalan

impressionniste et celui de Cézanne. Nature morte à la chocolatière, Pompidou : Puis il suit le néo impressionnisme, c’est Signac qui le convertit { la touche séparée : Luxe calme et volupté, Pompidou : C’est un hommage au poème de Baudelaire qui donne une portée symboliste. On a une touche dominante des couleurs primaires qui reflètent les couleurs de méditerranée. On a une nature morte, sa femme et son fils. Il choisit de peindre des baigneuses en hommage à Cézanne. Il utilise des touches

siècle (1880-1900) : vers de nouvelles avant-gardes… 1. Le post-impressionnisme ou l’éclatement de l’héritage impressionniste (1886) : Seurat et le pointillisme ; Van Gogh, Gauguin et l’Ecole de Pont-Aven ; Bonnard et les Nabis ; Lautrec ; Cézanne 2. Le symbolisme en France et dans les autres pays d’Europe L’Art « naïf » d’un inclassable : le Douanier Rousseau Conclusion : L’Art Nouveau (1890-1910 environ) : Art Nouveau, Jugendstil, Ecole de Glasgow et Sécession viennoise : . Bruxelles