Paul Claudel L échange

en un échange de répliques, deux vers par deux vers, puis vers par vers, entre les deux sœurs. En fait, Ismène tente de se hisser jusqu’à l’héroïsme d’Antigone qui, pour la protéger, se renferme dans une solitude hautaine et désespérée. Cet extrait est l’un des exemples de scènes à trois personnages qui, d’après le philosophe grec Aristote, sont une invention de Sophocle lui-même. L’affrontement suivant, qui concerne Créon et Hémon, est le seul qui suit le plan habituel des échanges d’arguments

efficacité. Ce sont ces éléments que l’on peut essayer de définir. » Tout se passe comme si le spectateur surprenait une série de dialogues mais ce langage n’a rien de spontané. C’est un « langage en représentation » même si apparemment les propos échangés ne se distinguent en rien des propos quotidiens. « Si tout au théâtre est langage, une œuvre dramatique est avant tout parole » : le langage dramatique est un langage total : éléments verbaux, gestes, contexte, action, situation, … ont plus d’importance

région Languedoc-Roussillon à de nombreuses reprises (pièces de MOLIERE Marcel AYME, Jean-Paul SARTRE, Marc-Gilbert SAUVAJON, Jean MARSAN, Tennessee WILLIAMS…) Il y termine sa formation en cycle Préparatoire Supérieur et obtient la médaille d’argent d’Art Dramatique. Il passe parallèlement une Licence de Lettres Modernes ainsi qu’une Licence d’Etudes Cinématographiques et Audiovisuelles à l’Université Paul Valéry (Montpellier III). Il y étudie le théâtre, notamment avec Jacques BIOULES et Gérard

connaissant un genre donné, saura à quoi s'attendre. Selon la présentation de l'œuvre (tragédie, comédie…), il aura une vision stéréotypique de l'œuvre. Le genre est donc, avant tout, une convention qui donne un cadre, une forme précise. C'est un premier échange implicite entre l'artiste et le spectateur. Voir, par exemple, la farce, la comédie, la pantomime, la tragédie, le drame romantique, le drame bourgeois, la tragédie lyrique, les mystères médiévaux, le théâtre de marionnettes, le théâtre forum, le

connaissant un genre donné, saura à quoi s'attendre. Selon la présentation de l'œuvre (tragédie, comédie…), il aura une vision stéréotypique de l'œuvre. Le genre est donc, avant tout, une convention qui donne un cadre, une forme précise. C'est un premier échange implicite entre l'artiste et le spectateur. Voir, par exemple, la farce, la comédie, la pantomime, la tragédie, le drame romantique, le drame bourgeois, la tragédie lyrique, le vaudeville, le mélodrame, les mystèresmédiévaux, le théâtre de marionnettes

peinture française : a. Courbet, ou la première révolte contre l’art officiel (1855) b. Manet, ou le révolutionnaire « malgré lui » (1863) c. L’impressionnisme (1874) : Monet, Renoir, Degas Whistler d. La sculpture : Rodin et Camille Claudel 2. La Grande Bretagne : le mouvement préraphaélite (1848) et le mouvement des Arts and Craft 3. Les nouveaux tracés urbains des grandes villes (manquant) : Les grandes percées du Paris d’Haussmann, l’expansion intégratrice de Barcelone, la jonction

je lui ai dit que je «voyais» un rideau de fer de théâtre en verre. Une bizarrerie, un mélange de solidité et de fragilité. Et je voulais un vrai salon derrière. Et tout autour, la possibilité d’avoir un extérieur qui encercle tout. Au fil de nos échanges, l’espace scénique est devenu une sorte de verrière en volume, avec différentes strates qui troublent la vue et qui, en la troublant, la révèlent. Parfois, ce qu’on croit voir, ce dont on doute, apparaît plus clairement que ce que l’on distingue

l’autobiographie ou le paradoxe de l’autobiographe masqué», mémoire de maîtrise, 1996, xviii, 131 p. Dir. : Jeanne Goldin. Cote : UdeM D. Thèses PQ 35 U54 1996 v.038; Microfilm; CÉTUQ. Abou, Claude, «Imagerie scientifique et esthétique littéraire chez Paul Valéry», mémoire de maîtrise, 1990, v, 104 p. Dir. : Georges-André Vachon. Cote : UdeM D. Thèses PQ 35 U54 1990 v.019; UdeM L.S.H. PQ 35 U54 1990 v.019; Microfilm; CÉTUQ. Abran, Henri, «Le personnage Ferdinand du Tillet et l’arrivisme dans la Comédie

connaissant un genre donné, saura à quoi s'attendre. Selon la présentation de l'œuvre (tragédie, comédie…), il aura une vision stéréotypique de l'œuvre. Le genre est donc, avant tout, une convention qui donne un cadre, une forme précise. C'est un premier échange implicite entre l'artiste et le spectateur. Voir, par exemple, la comédie, la pantomime, la romance, la tragédie, le drame, le drame romantique, le drame bourgeois, la tragédie lyrique, les mystères médiévaux, le théâtre de marionnettes, le théâtre

d'idée." [ Jean-Paul Sartre ] "Nous avons besoin d'hommes qui savent rêver à des choses inédites." [ John Fitzgerald Kennedy ] "Savoir si l'on aimerait mieux mourir de faim ou de soif est une question qui apparemment plaît toujours." [ Pierre Daninos ] "Je n'ai jamais compris pourquoi les gens se disent "au revoir" au téléphone." [ Albert Willemetz ] "Il n'y a jamais eu de bonne guerre ni de mauvaise paix." [ Benjamin Franklin ] "Bien mal acquis profite toujours à quelqu'un." [ Paul Léautaud ] "La