On Associe Souvent Poésie Et Lyrisme

J’ai choisit ce thème car c’est le thème qui pour moi me parle le plus, de plus les poèmes parlant d’enfant sont souvent associé a la beauté. Les auteurs relatent des souvenirs anciens, et ces poèmes sont souvent joyeux. Et cette approche m’intéresse. Mais, on a aussi des poèmes traitant de la mort de l’enfant, on est beaucoup plus dans le pathétique. Les poèmes de l’enfance sont souvent accompagnés d’une morale. On voit apparaitre des points communs ainsi que des divergences entre les poèmes. On va

1918 : « La petite auto » Introduction Le recueil Calligrammes, publié en 1918, comprend des poèmes inspirés par la guerre, oscillant entre la passion amoureuse (Apollinaire dans les tranchées, était séparée de sa bien-aimée) et l’horreur ; le lyrisme élégiaque pleure à la fois l’amour en danger et la perte d’amis et de camarades. Apollinaire a divisé son recueil en 6 parties correspondant à l’ordre chronologique de leur écriture (de 1912 à 1917). « La petite auto » appartient à la seconde section

de la part du poète. Une nouvelle fois, il associe à la beauté des fleurs l'hommage amoureux, mais aussi la conviction de la brièveté de la vie. Ce poème est constitué de trois phrases, une par quatrain, et une seule pour les deux tercets. Le XVIème siècle est caractérisé au niveau poétique par un renouveau des formes du Moyen Age. Le sonnet est une de ces formes nouvelles, emprunté à l’italien Pétrarque. Un groupe de poètes va réfléchir à cette poésie nouvelle : la Pléiade, regroupant sept poètes

tourmentée sous « l’influence de Saturne » et expliquant par là ses tristesses soudaines et ses angoisses, Verlaine fait de la poésie un mode de saisie symbolique du réel et la conçoit comme un refuge qui recrée pour lui, par la musique, un univers harmonieux et réconfortant. Pourtant cette dernière lui permet aussi d’extérioriser une tristesse anxieuse à laquelle il est souvent en proie. Dans le poème Chanson d’automne, appartenant à la section des Paysages tristes, le poète, d’une part, en présentant

depuis la mort de sa sœur (avec laquelle il  partageait une relation incestueuse) Drusilla.    La  scène  étudiée  se  situe  à  l’ouverture  du  troisième  acte  de  la  pièce,  après  que  Scipion,  le  jeune  poète,  a  tenté  de  calmer  le  tyran  avec  sa  poésie.  Caligula,  après s’être  joué  de  lui,  se  joue  désormais des  dieux.  Cette scène se construit et s’articule autour de la parodie théâtrale  religieuse  que  décide  d’organiser  l’empereur  pour  se  distraire.  On  peut  ici  parler d’une 

quatrains se fait selon un même schéma de rimes embrassées, suffisantes et riches, alternant les rimes masculines et féminines. Le registre lyrique est pleinement exploité, la figure du poète est topique et centrale et reprend tous les codes de la poésie romantique (cf. Lamartine, Méditations poétiques ) : la mélancolie, la mise en avant des passions, le « mal du siècle » (Musset, La Confession d’un enfant du siècle), motif de la Nature protectrice, créatrice d’espoirs, de méditations et de

comme eux la poésie comme un sacerdoce. Il participera à la création du groupe poétique de la Brigade qui deviendra la Pléiade. Il fut aussi poète de cour (poète officiel). -,1550 : Odes 1552 : Les Amours de Cassandre, inspirés en partie du pétrarquisme 1555 et 1556 les Hymnes (poésie assez érudite) 1555 : La continuation des Amours 1556 : La nouvelle continuation des Amours (dédié à Marie, une jeune paysanne) : lyrisme plus familier, style plus simple 1562-1563 : les Discours : poésie militante

Commentaire -L'extrait étudié est Ma Bohème d'Arthur Rimbaud publié en 1870. C'est une poésie avec comme mouvement littéraire le romantisme. Ce sonnet de forme traditionnelle (deux quatrains suivi de deux tercets) ; écrit en alexandrins, décrit les fugues et la volonté adolescente de Rimbaud à fuir un milieu étouffant et conformiste. Arthur Rimbaud est un poète français, né le 20 octobre 1854 à Charleville et mort le 10 novembre 1891 à Marseille. Il écrit ses premiers poèmes à quinze ans. Lui

différente, il souhaite qu'elle garde au moins le souvenir de leur bonheur passé. La douceur mélodieuse des vers exprime heureusement le calme d'une nuit d'été, et la fuite des heures. Cette oeuvre deviendra l'un des plus célèbre poème de LAMARTINE souvent comparée à la “Tristesse d'Olympio” de Victor Hugo et au “Souvenir” d'Alfred De Musset. Aussi peut-on se demander en quoi ce poème relève du romantique. Pour ce faire nous aborderons deux axes de lecture qui permettrons de répondre à la problématique:

humaniste, il passe de la singularité à la collectivité. On observe aussi « raison de vivre »: qui est une périphrase pour évoquer Nush , Marie Benz, la femme aimée, qui est décédée et aussi il montre son engagement avec « que je ne peux admettre ». Il associe le malheur des hommes à l’injustice. Mais cette proposition est aussi une litote = il refuse. Ensuite il évoque la possibilité du bien à triompher avec une rupture au vers onze avec « Mais » et aussi « Printemps » qui fait référence à la nature et