Objets S Beckett Fin De Partie

certain type de littérature. Parmi les romans les plus connus traitant de l'absurde figure L'Étranger d'Camus. L’absurde au théâtre est née après la Seconde Guerre mondiale. Les auteurs les plus qualifiable pour l’absurde sont Eugène Ionesco, Samuel Beckett ou encore Fernando Arrabal. En philosophie, l'adjectif absurde est utilisé pour caractériser ce qui est dénué de tout sens préétabli et le substantif est utilisé pour évoquer l'absurdité du monde, de l'humanité et de sa condition, lesquels ne sont

Objet d’étude : La poésie Au cours des siècles, de nombreux mouvements littéraires ont été créés comme le classicisme, le romantisme, le parnasse, le symbolisme,... La cause de ces changements ne serait pas une rébellion. Une question se soulève : « Cette rébellion contre l’héritage des poètes précédents est-elle indispensable à la création poétique ? ». Nous répondrons à cette interrogation sous deux points de vue différents : ceux qui vont se rebeller car ils refusent leurs prédécesseurs

 », réfutant l'idée même d'enseignement dispensé par le théâtre. Il se distancie du même coup de l’idée de la purgation des âmes et de la catharsis revendiquée par Aristote et observée par les classiques  : « Quelle libération est-ce là puisqu’à la fin de toutes ces pièces, qui ne sont heureuses que pour l’esprit du temps (l’opportune providence - l’ordre moral) nous vivons l’exécution onirique qui punit les exaltations comme les débauches ? ». Pour Brecht le théâtre est d’abord et avant tout une

génération: élèves des premiers élèves. Fin des années 70- début années 80Coeur freudien: Naissance de la psychopathologie, transfertPuis branche kleinienne, winnicottienne (apport de la psycha des enfants, du pré oedipien, idée des angoisses archaïques)Puis voie lacanienne, années 40 puis 50, logique du signifiant, champ des psychoses, concept de forclusion, réinterprétation du rejet freudien. Mise en tension des concepts de la cure. Comment l’école française, à partir des années 70, va proposer des éléments

situations souvent absurdes (La Farce de Maître Pathelin, XVe siècle). - L’héritage de la commedia dell’arte. Venue d’Italie, cette forme théâtrale se développe dans toute l’Europe, grâce au prestige de ses comédiens, dès la fin du XVe siècle. Les acteurs improvisent souvent à partir d’un canevas initial où ils incarnent des personnages stéréotypés. - L’héritage de Molière. Il retient de l’héritage italien les lazzi, bouffonneries et prouesses verbales, et fait de ses comédies un spectacle d’agilité

plutot que de montrer, il est fondé sur les mythes, la bible. Le travail poétique est la recherche d'un language nouveau. Auteurs: _ Arthur Rimbaud _ Verlaine _ Mallarmé Le Naturalisme: réalité + sciences Mouvement littéraire apparut à la fin du XIXè (1870-1890). Le naturalisme est né de l'influence des sciences. Il vise à montrer la réalité telle qu'elle est. Les naturalistes introduisirent dans leurs romans des descriptions scientifiques et objectives des réalités humaines: C'est Emile

œuvres Séance 1 : Intro général : Sémiologie vs poétique ? Groupe virtuel : L1S1.ApprocheO.JS Poétique du drame moderne : 3 œuvres pour le premier semestre  * Les trois sœurs, Tchekhov (à lire pour le 9 octobre) * En attendant Godot, Beckett (à lire pour le 6 novembre) * Ceux qui partent à l’aventure, Renaude (à lire pour le 20 novembre) Un devoir sur table le 23 octobre et le 11 décembre. Pas cours le 13 novembre, cours en ligne à travailler.  I. Sémiologie vs poétique ?

‘principes de base’ du théâtre ? Comment le XXème siècle a su dépasser le psychologisé pour atteindre le métaphysique et quel peut être l’impact de ce nouveau théâtre sur le spectateur ? Pour éclairer cela nous allons nous intéresser dans une première partie au personnage et au théâtre psychologique, dans lequel le spectateur se ‘reconnait’. Puis nous allons tenter d’expliquer les ressorts du théâtre métaphysique et de saisir sa portée. Tout d’abord psychologie signifie étymologiquement, "science

chez Aristote 2. Grille des genres chez Aristote 1. Les moyens de la représentation 2. Les objets de la représentation 3. Les modes de la représentation 3. Conclusion sur Aristote 3. Triades des genres 1. Le système de Batteux 2. La triade romantique 3. La doxa contemporaine III. Fonction des genres 1. Genre et horizon d'attente 2. Généricité lectoriale et relativité des genres IV. La fin des genres?  Bibliographie I. Approche de la question du genre Nous n'appréhendons pas les

des deux jeunes hommes dans le but de se moquer des grands Aires ridicules de ces femmes. La représentation est de plus indispensable quand le texte théâtral est réduit au minimum (didascalies plus nombreuses que les répliques chez Beckett, par exemple dans la Fin de partie). Comprendre différemment les choix du metteur en scène peuvent donner lieu à des adaptations inattendues ouvrant de nouvelles perspectives pour la pièce. Le metteur en scène peut ainsi changer des paramètres du texte comme le sexe