Objets S Beckett Fin De Partie

hétérogénéité. De 500 av. J.C. à la Renaissance (21 siècles) le théâtre s’est déroulé en plein air. Il était gratuitement offert à la population par les autorités. C’était un service public : - De divertissement, à Rome (où il faisait partie de « jeux » réclamés, avec le « pain » par le peuple). - De divertissement et aussi d’enseignement, en Grèce et au Moyen-âge (pour un public illettré dans son immense majorité). Tous les rôles, masculins ou féminins, étaient tenus par des

(dict. Larousse); dans l’exemple mentionné le groupe nominal „un homme en bronze” pouvait être facilement décodé au cadre de l’épistemée de la Grèce antique comme „reproduction en bronze d’un être humain” et le substantif „bronze” comme désignant un objet utilitaire en bronze (de la même manière, dans la littérature classique française l’on utilisait le substantif „fer” pour designer une épée ou un poignard). Un dysfonctionnement métaphorique comme celui mentionné peut être utilisé pour obliger le lecteur

quelles préoccupations majeures font référence les liasses au programme. On « corrige » les tables de fréquence réalisées par les élèves, corrigé grâce auquel on peut s’interroger sur la signification exacte des termes employés par Pascal. On peut partir des hypothèses de sens émises par les élèves eux-mêmes (dont on s’aperçoit qu’elles sont souvent inexactes) et, par le recours à l’étymologie mais surtout par la relecture des fragments en classe, préciser la portée véritable des termes employés.

quiproquos, propos décalés, actions ou paroles qui semblent illogiques, jeux de mots (Calembours, néologismes amusants)... Comédies, théâtre de l'absurde, farce, histoires drôles; sketches... Rupture dans l’ordre logique Il fait naître le comique à partir d’une contradiction, d’une situation qui crée un écart soudain : L’écart : op. Entre l’attitude, le statut social, le caractère d’une personne et la situation dans laquelle elle se trouve. Le renversement : retournement brutal de situations.

est marqué par le romantisme. Les premiers écrivains romantiques mettent en scène des personnages qui se sentent en décalage avec la société de leur époque et dont les états d'âme sont proche de ceux de leurs auteurs comme René de Chateaubriand. À partir des années 1830 apparaît un autre romantisme qui se caractérise par ses audaces esthétiques. Leurs personnages sont complexes et excessifs, ils incarnent des forces contradictoires. Le héros de L'Homme qui rit de Victor Hugo est à la fois un monstre

| |- le schéma actantiel : sujet / destinateur / bénéficiaire / destinataire | | |/ opposant / adjuvant / objet | | |· Séance 3 (2h) : projection de Lorenzaccio de Musset dans la mise en |·   Recherches sur Zeffirelli

etc (cf. p. 9)….Mais moi j'ai peur de commencer. Moi j'ai peur de "prendre la parole" (p. 7). Moi je voudrais avoir quelqu'un qui parle derrière moi, une voix qui dirait "il faut continuer, je ne peux pas continuer, il faut continuer…" (citation de Beckett, L'innommable). Moi je voudrais que le discours m'enveloppe, qu'il soit tout autour de moi (p. 7). Et je voudrais qu'il soit "comme une transparence calme, profonde, indéfiniment ouverte, où les autres répondraient à mon attente, et d'où les vérités

dans un décor souvent stylisé où tout est signe, métaphore. La mise en scène d’ « Antigone », imaginée par Anouilh, est très dépouillée. Les deux seuls accessoires de la pièce sont un bol et une chaîne. Le premier est apporté par la nourrice et cet objet familier conduit Antigone à redevenir l’enfant qui se réfugiait dans les bras de sa « nounou ». Le second est la chaîne qui lie les poignets de la fille d’Œdipe, prise au piège « comme une petite hyène ». C’est dans un registre fantastique que le texte

l'irréel " Qu'en pensez-vous? Résumé de la dissertation ' I. Oui, le théâtre est « le pays de l’irréel » : tout y est fait d’artifices et de conventions. - le comédien qui feint l’émotion - le langage qui est inventé par l’auteur - le décor et les objets qui sont symboliques II. Cependant, le théâtre porte à la scène les rêves du spectateur dont le « cœur humain » se cherche. Paradoxe : c’est dans un lieu où tout renvoie au déguisement que la vérité se dévoile. III. Conséquences de ce double aspect

L.A n°1 : Le matricide, tableau II – 05/10/12 | | 1. Langage dramatique : langage du théâtre Le rythme est irrégulier : les réplique sont parfois rapide (stichomythies) et lent (ex : tirade de la mère à la fin de la scène). Il y a les didascalies pour construire la scène. 2. La mère est un personnage dans l’excès. Elle lui dit qu’il est fou, qu’elle a peur de lui. Elle ne veut pas qu’il soit gentil avec elle car pour la mère, c’est une façon de l’amadouer