O Tourments Fatalité

qu’il était alors associé aux autres membres de sa fratrie. Puis le dernier paragraphe introduit pronom indéfini « on » qui élargit le collectif à ses contemporains martiniquais. C’est à eux également qu’est adressée l’apostrophe de la 1° phrase « ô frères », fraternité dans une même identité créole. La 2° apostrophe du texte est adressée à sa mémoire personnifiée par la majuscule: l’auteur met ici en exergue l’un des enjeux du pacte autobiographique , celui de la vérité du récit. La mémoire

dans cette tirade, en observant tout d’abord le retour aux sources, la passion destructrice et enfin la fatalité tragique. Tout d’abord, à travers cette tirade, Phèdre relate le coup de foudre qu’elle a eu pour Hippolite. On observe le champ lexical de la passion amoureuse : « incurable amour v283, je le vis, je rougis, je pâlis à sa vue v273, trouble, âme éperdue v274, transir, brûler v276, tourments inévitables v278 etc. ». De plus, tout au long de la tirade les temps verbaux évoluent; on passe de

premier temps, les Écrits sur l’art de Baudelaire permettront de définir la dualité inhérente à la conception moderne du beau et de la femme. Puis, l’analyse des Fleurs du mal et du Nez qui voque montrera la permanence d’un mythe dualiste, celui de la fatalité attribuée à un modèle féminin. * Baudelaire, critique d’art, pose un regard particulier sur le rôle de l’artiste et de son art. Ce regard met en évidence l’émergence de la modernité artistique au XIXe siècle et de plusieurs concepts qui marqueront

P H I L O S O P H I E EXPLICATION DE TEXTE La question du rôle des désirs dans l’accomplissement du bonheur peut admettre une double interprétation. Selon un premier type de philosophie, le désir est intrinsèquement lié au bonheur car il permet souvent, lorsqu’il n’est pas de nature mauvaise ou exprimé avec excès, d’accéder directement au plaisir qui permet, dans une optique hédoniste, d’atteindre la fin ultime de l’existence humaine, c’est-à-dire le bonheur. Pour la philosophie stoïcienne

prouve l?utilisation de la premi?re personne du singulier : ? j?avais beau essay?e, je la retrouvais, je revenais sur moi-m?me ? L?utilisation de phrases courtes, comme hach?es, avec beaucoup de points d?exclamation et de suspension, montre les tourments du personnage, cela peut nous donner une id?e assez pr?cise de son portrait moral: c?est un homme malheureux, nerveux, perdu, enclin ? la neurasth?nie : les mots chagrin (r?p?t? plusieurs fois), fini, le monde ?tait referm? au bout montre ? quel

de différentes mœurs et de différents contextes historiques. Il existe un thème que chacun a abordé au cours de sa vie : celui de la mort. La mort est en effet une source de tourments, d'interrogations, et ce depuis la nuit des temps. Nous sommes tous concernés par elle, et les plus grands poètes ont tous été tourmentés par la question du trépas à un moment où un autre. Elle est liée à chaque civilisation, des hommes de l’Antiquité à ceux du monde moderne dans lequel nous vivons ; elle est une

histoire. De plus, dans les deux extraits, la reine rejette la faute sur Vénus. « Je reconnus Vénus et ses feux redoutables, D’un sang qu’elle poursuit tourments inévitables. » vers 277 – 278, texte 1, et « Ces dieux qui se sont fait une gloire cruelle De séduire le cœur d’une faible mortelle. » vers 681 – 682, texte 2. Elle instaure la fatalité, un amour impossible qui la tue et contre lequel elle ne peut pas lutter puisqu’il vient d’une dignité inatteignable. À cet aveu, Hippolyte et Oenone ont

au quasi-dialogue : dès le 1er vers, « qui que tu sois » : la 2ème personne du singulier, « tu » ou anaphore « toi qui » v. 2 et v. 5, intervient très souvent : sorte de conversation / complicité entre les deux personnages. interjection lyrique : « ô jeune homme inconnu », « ami » v. 7 : impression qu’elle parle vraiment à quelqu’un : romantisme de cette scène. Portrait du jeune homme à qui elle s’adresse : périphrases qui le désignent : « jeune homme inconnu » v. 1, « ange » v. 12 ; anaphore « qui

est le fils de son mari Thésée… Vous voyez le problème : c’est un amour considéré comme incestueux, contre-nature. Phèdre, c’est une pièce qui obéit bien à toutes les règles de la tragédie classique : unité de lieu, unité de temps, unité d’action, fatalité tragique poursuivant le personnage principal, et … bienséance. Hé oui, malgré la situation familiale très glauque, malgré la mort de plusieurs personnages à la fin (hein ? ça va je n’ai pas spoilé là ?) malgré une fin d’une rare violence que je vous

 Roméo et Juliette, adapté et mis en scène par Ned Grujic. PAGE 5 : introduction. PAGE 7 : des personnages et une intrigue similaires. PAGE 13 : un amour impossible tourmenté par des oppositions. PAGE 17 : une fin tragique. PAGE 28 : conclusion. PAGE 29 : bibliographie. William Shakespeare est né le 23 avril 1564, et est mort également un 23 avril, en 1616. Il est considéré comme un des plus