O Tourments Fatalité

légers, semblables aux ballons, De leur fatalité jamais ils ne s’écartent, Et, sans savoir pourquoi, disent toujours : Allons ! Ceux-là dont les désirs ont la forme des nues, Et qui rêvent, ainsi qu’un conscrit le canon, De vastes voluptés, changeantes, inconnues, Et dont l’esprit humain n’a jamais su le nom ! II Nous imitons, horreur ! la toupie et la boule Dans leur valse et leurs bonds ; même dans nos sommeils La Curiosité nous tourmente et nous roule, Comme un Ange cruel qui fouette

croulantes, Qui dans le creux muet des vieux antres païens T’appellent au secours de leurs fièvres hurlantes, O Bacchus, endormeur des remords anciens ! Et d’autres, dont la gorge aime les scapulaires, Qui, recélant un fouet sous leurs longs vêtements, Mêlent, dans le bois sombre et les nuits solitaires, L’écume du plaisir aux larmes des tourments. O vierges, ô démons, ô monstres, ô martyres, De la réalité grands esprits contempteurs, Chercheuses d’infini dévotes et satyres, Tantôt pleines

résines croulantes, Qui dans le creux muet des vieux antres païens T’appellent au secours de leurs fièvres hurlantes, O Bacchus, endormeur des remords anciens ! Et d’autres, dont la gorge aime les scapulaires, Qui, recélant un fouet sous leurs longs vêtements, Mêlent, dans le bois sombre et les nuits solitaires, L’écume du plaisir aux larmes des tourments. O vierges, ô démons, ô monstres, ô martyres, De la réalité grands esprits contempteurs, Chercheuses d’infini dévotes et satyres, Tantôt pleines de cris

Parce qu'on les hait ; Et que rien n'exauce et que tout châtie Leur morne souhait ; Parce qu'elles sont maudites, chétives, Noirs êtres rampants ; Parce qu'elles sont les tristes captives De leur guet-apens ; Parce qu'elles sont prises dans leur œuvre ; O sort ! fatals nœuds ! Parce que l'ortie est une couleuvre, L'araignée un gueux ; Parce qu'elles ont l'ombre des abîmes, Parce qu'on les fuit, Parce qu'elles sont toutes deux victimes De la sombre nuit. Passants, faites grâce à la plante obscure, Au pauvre

punition de Vénus. Son discours nombriliste fait peu de cas des desiderata d’Hippolyte. Elle ne parle que d’elle-même : « Je sentis tout mon corps et transir, et brûler. Je reconnus Vénus, et ses feux redoutables, D’un sang qu’elle poursuit tourments inévitables. » (v. 276-278). La tirade amoureuse d’Aricie (v. 415-462) est quant à elle orientée vers le présent et l’avenir ; c’est un discours optimiste. Aricie porte une attention véritable à son amant en déclinant ses qualités. Si elle évoque

usage tout ce que je pus imaginer de moins incommode. J'échauffai ses mains par mes baisers ardents et par la chaleur de mes soupirs. Je passai la nuit entière à veiller près d'elle, et à prier le Ciel de lui accorder un sommeil doux et paisible. Ô Dieu ! que mes vœux étaient vifs et sincères ! et par quel rigoureux jugement aviez-vous résolu de ne pas les exaucer ! Pardonnez, si j'achève en peu de mots un récit qui me tue. Je vous raconte un malheur qui n'eut jamais d'exemple. Toute ma vie

autour duquel les deux œuvres se tissent et une des raisons pour laquelle nous avons étudié en parallèle deux œuvres: Œdipe et Le Malentendu de Camus. À un autre siècle, le XXème, au début des années ’50 apparaît une génération d’auteurs tourmentés par un mal de la condition humaine dérivant de deux guerres successives. L’absurdité de situation innée à la guerre et à la société post-guerrière, se transpose aux écrits. Etant donne que le mythe d’Oedipe pose le problème de la liberté de l’homme

S'engloutit, reparaît, se meut comme le songe ; Chaos d'agrès rompus, de poutres, de haubans ; Le grand mât vaincu semble un spectre aux bras tombants ; L'onde passe à travers ce débris ; l'eau s'engage Et déferle en hurlant le long du bastingage, Et tourmente des bouts de corde à des crampons Dans le ruissellement formidable des ponts ; La houle éperdument furieuse saccage Aux deux flancs du vaisseau les cintres d'une cage Où jadis une roue effrayante a tourné ; Personne ; le néant, froid, muet,

pair ». Traditionnellement on considère qu’au XVII le théâtre connaît son « apogée ». Au théâtre, le XVIIème siècle français est illustré par trois noms : Corneille et Racine pour la tragédie, et Molière pour la comédie. o extrait du film Molière, d’A. Mnouchkine (1978) ;
 o extrait du film Le Roi danse, de G. Corbiau (2000) ; 2.4.1 Le théâtre au XVII° Le XVIIème siècle français est le siècle du théâtre , illustré par trois noms : Corneille et Racine pour la tragédie, et Molière pour la

fondamentale qui ouvre le poème, entre les vers 1 et 4. Nous jugerons ensuite de la portée de l'invocation au dieu Hermès, qui intervient dans le second quatrain. Il faudra ensuite considéré la chute assurée par les deux derniers tercets, qui fait voir la fatalité de la mort. Théophile Schuler, Le char de la mort, 1848 Développement Une antithèse fondamentale Vie et mort dans la Nature Le poème s'ouvre sur une antithèse qui parcourra le poème dans son entier et, plus largement, qui parcourt l'ensemble de la