O Strophe Du Poète

Commentaire composé du poème de Louis Aragon Introduction : Louis Aragon, est un poète surréaliste et un écrivain politiquement engagé au sein du parti communiste. Il rencontra Elsa triolet à Paris en 1925, qui devint sa muse mais aussi sa source d’inspiration. Juste après la seconde guerre mondiale, Louis Aragon écrit le poème “l’amour qui n’est pas un mot’’, extrait du roman inachevé en 1956. IL s’agit d’un poème lyrique sur le thème de l’amour car il exprime en premier lieu le désarroi, la

chez Apollinaire. Tout en constituant le document le plus complet sur l'activité poétique de toute une époque, Alcools compte aussi parmi les œuvres parfaites dont se glorifie la littérature française. Nul ne conteste plus aujourd'hui le génie d'un poète, qui, outre qu'il a donné sa vie pour la France pendant la guerre de 1914-1918, a apporté à son pays d'adoption un accent très neuf et traditionnel tout à la fois.                ALCOOLS  Le Titre Initialement «  Eau de vie », devenu

sur la dune » est un poème autobiographique qui évoque la situation du poète. Les questions rhétoriques présentes au long du poème contribuent au registre lyrique, qui s’exprime notamment à travers l’utilisation du « je ». Ces questions rhétoriques expriment en effet la tristesse du poète comme au vers 1 : « Où donc s’en sont allés mes jours évanouis ? » qui exprime le regret et la nostalgie du poète de sa jeunesse. Le poète se place d’abord en tant qu’observateur de la nature, ce qui se note à travers

mémoire nous verrons le rôle du poète. I-L'humanisation progressive du buffet Dans ce poème le buffet est progressivement humanisé. A-La personnification du buffet Il est d'abord personnifié. Au vers 1,il n'a que des attributs meuble «sculpté», «le chêne sombre» Mais le poète lui donne dès le vers 2 des attributs humains grâce la comparaison avec des personnes âgées «a pris cet air si bon des vieilles gens».Le meuble prend alors un visage. Dans la dernière strophe, le buffet apparaît comme une

composé de 6 strophes qui représentent ses 6 jours d’emprisonnement. Le vers est volontairement libre pour renforcer la souffrance du poète qui se voit, lui, priver de cette liberté. Comment, Apollinaire, nous fait part de son enfermement ? En quoi, l’enfermement symbolise-t-il chez le poète un basculement vers la folie ? Comment l’enferment amène Apollinaire à sombrer vers le manque de lucidité ? Nous tenterons de répondre à cette question en évoquant l’univers carcéral vu par le poète puis en

l'albatros capturé évoque l'idée d'un être totalement étranger au monde qui l'entoure. Baudelaire faisait partie de la génération des poètes maudits, c'est-à-dire non compris par les gens de son époque. Les trois premières strophes concernent l'albatros tandis que la dernière est dédiée au poète. Lecture du texte   Télécharger L'Albatros de Baudelaire en version mp3 (clic droit - "enregistrer sous...") - Lu par Thibaut Giraud - source :litteratureaudio.com  Souvent, pour s'amuser, les hommes d'équipage

du séjour du poète à Neu Glück en Rhénanie, puisqu'il portait primitivement l'indication Neu Glück 1902. Il est donc inspiré par l'amour pour Annie Playden à un moment où cet amour n'avait pas encore pris une coloration tragique. Les Colchiques est un poème d'un amour qui fait mal parce qu'il n'est pas réciproque. Le poète compare la femme qu'il aime à une fleur belle, mais vénéneuse, le colchique. Cette femme aux yeux bleus est jolie et séduisante mais elle fait souffrir le poète d'un mal mortel

VERLAINE Le vent dans la plaine Suspend son haleine. FAVART. C’est l’extase langoureuse, C’est la fatigue amoureuse, C’est tous les frissons des bois, Parmi l’étreinte des brises, C’est, vers les ramures grises, Le chœur des petites voix. O le frêle et frais murmure ! Cela gazouille et susurre, Cela ressemble au cri doux Que l’herbe agitée expire… Tu dirais, sous l’eau qui vire, Le roulis sourd des cailloux. Cette âme qui se lamente En cette plainte dormante C’est la nôtre, n’est-ce pas 

I LA FORME PEUT PARFOIS FAIRE OBSTACLE À L’EXPRESSION PERSONNELLE, LA FREINER OU LA RÉFRÉNER La liberté symbolise la liberté de l’âme par définition. En ce sens, chaque poète réinvente la poésie, et la tradition et les formes fixes homologuées par le passé de l’histoire littéraire peuvent alors se dresser comme de véritables remparts face à cette même liberté. 1) La forme peut parfois empêcher l’évolution nécessaire de quelque chose. En effet, après avoir connu une période de magnificence

d’âme, ses impressions. Le recueil a des aspects classiques : les poèmes sont des quatrains souvent écrits en alexandrins. Il est aussi novateur par l’évocation de la sensibilité personnelle du poète. Lamartine se souvient de la femme aimée, Julie Charles, qui décéda à la suite d’une maladie. Le poète se trouve dans un lieu qui lui est cher, près d’un lac, qui a été le témoin de ses amours, et lorsqu’il y revient sans la femme aimée, il subit douloureusement la fuite du temps. Il se rend compte