Note Et Contre Note Ionesco

tragique développe généralement une action mettant en scène des héros ou des personnages de rang social élevé, en vue d’émouvoir et d’instruire le spectateur, provoquer sa terreur et sa pitié par le spectacle des passions humaines en lutte entre elles ou contre le destin. Le registre dramatique est utilisé pour un texte où se succèdent les péripéties. Ce registre maintient le spectateur ou le lecteur dans un état d’attente (suspense) Le registre lyrique est l’expression des états d’âme et des émotions :

ans…) - Les Chants du crépuscule (1835) (Les Semailles) - Les Voix intérieures(1837) (A Eugène, vicomte H.) - Les Rayons et les Ombres (1840) (Fonction du poète -Tristesse d'Olympio - Oceano Nox) - Les Châtiments (1853) *Le Parnasse : En réaction contre l'effusion égocentrique du romantisme, un mouvement se fait jour: le Parnasse, qui veut recentrer la poésie sur le travail formel du poète et développe une théorie de «  l'art pour l'art  ». Cette école, héritière de Théophile Gautier, est représentée

siècle • Beaumarchais, Le Mariage de Figaro (p.  190 ES/S et Techno / p. 192 L/ES/S) • Alfred de Musset, On ne badine pas avec l’amour (p. 194 ES/S et Techno / p. 196 L/ES/S) Une vidéo permet de réfléchir à la mise en scène de Rhinocéros d’Eugène Ionesco (p.  203 ES/S et Techno / p. 205 L/ES/S) 116 2210441163_116-179_Ch2_LDP_Fr1.indd 116 08/07/11 11:29 2 – Le texte théâtral et sa représentation, du Paragraphes des Repères littéraires L’Antiquité : la naissance du théâtre Textes

Henri Bergson, Roger Martin du Gard, André Gide, François Mauriac, Albert Camus, Saint-John Perse et Samuel Beckett ; enfin le « nouveau théâtre » représenté surtout par un Irlandais, un Russe et un Roumain d’expression française (Beckett, Adamov, Ionesco). LES INFLUENCES ETRANGERES Inversement, comme les échanges se multiplient en dépit des frontières fermées et des antagonismes idéologiques, la France a subi, dans tous les domaines, des influences parfois essentielles. Sans parler du marxisme-léninisme

(la politique). Ces grands domaines sont toujours au centre de la pensée philosophique occidentale. Une source de références pour les orateurs : Deux auteurs phares servent de modèles. Démosthène (384-322 av. J.-C.) a poussé les Grecs a se battre contre l'envahisseur macédonien dans ses Philippiques (4éme siècles av. J.-C.). Dans ses discours, plein de colère, il invective les Grecs, les prends a parti, et varie ses registres en passant du ton familier à la grandiloquence. Une source de références

premières comédies, des romanciers comme Scarron. Le baroque appar~at dans une société en pleine mutation. Il est le produit d'une crise de conscience, d'un moment de contestation de l'ordre établi, sur le plan religieux (il ~na7it en même temps que la Contre-Réforme), comme sur le plan politique (il se développe surtout sous la Fronde). Il est un questionnement de l'homme face à un univers difficile à saisir, car instable et protéiforme. Il n'est pas d'absolu pour les baroques. Tout n'est ~qu'apparence

termes « science » et « inconscient », une telle science est possible. Comment cela se pourrait-il ? Il faut expliquer pourquoi la problématique est légitime. C’est-à-dire pourquoi, après la doxa, après le paradoxe, il faut maintenant exposer un contre-paradoxe c’est-à-dire une justification. S’agissant du sujet il s’agira ici d’exposer qu’il existe une science qui s’appelle la psychanalyse et qui, justement, étudie le fonctionnement de l’inconscient et ses rapports avec la conscience La problématique

notamment une recherche ontologique et métaphysique. A côté des écrivains- philosophes qui ont séduit un large public par leurs oeuvres “engagées” traitant l’incohérence du monde et de l’être et l’angoisse qui en résulte, un groupe de dramaturges -Ionesco, Beckett, Adamov-marqués profondément par l’incommunicabilité des consciences, d’où le refuge dans l’anonymat, et par une quête d’ordre métaphysique à travers l’expérience irréductible de l’absurde se sont frayés dés les années 1940 un chemin à part

impotence, la singularité de son univers s’affirme. Cybernetic Art, 1963, Installation (technique mixte) dans une boîte en bois peint 77,7 x 49,6 x 10,2 cm © courtesy galerie Christophe Gaillard Tetsumi Kudo a défini son oeuvre comme une attaque contre toutes les « philosophies de l’impuissance » : placée sous le sceau du traumatisme d’Hiroshima, son oeuvre envisage dès les années soixante l’écologie comme une urgence absolue. Provoquant le doute et le défi, ses actes comme ses objets interrogent

Département de Français CSJ ANTOURAClasse de 1re F 1Lycée 1CORPUS POUR LE COMMENTAIRE Texte 1 : Corneille , L’Illusion comique , Acte V, scène 5, 1639. Pridamant cherche son fils Clindor, qu’il n’a pas vu depuis dix ans. Le magicien Alcandre l’amène dans une grotte d’où il peut voir la vie de Cindor se dérouler sous ses yeux. Désespéré de voir son fils mourir sous ses yeux, Pridamant veut mourir à son tour. Comment ce passage illustre-t-il