Nom de scène

de votre nom puis vos coordonnées. Chaque page doit être numérotée en haut, à droite. Utiliser les marges standard (2,5 cm) en haut, en bas et à droite. Une marge de gauche plus grande est utile, notamment lorsque le scénario est long et qu'il sera relié de ce côté. On recommande donc une marge de gauche de 3,9 cm. POLICE : Courier, 12 points. 2. INTÉRIEUR. BUREAU. NUIT 2 EN-TÊTE DES SCÈNES : Elles doivent être numérotées, en caractère gras et en lettres majuscules. Le numéro de la scène doit figurer

approcher la Reine dont il est amoureux. La scène que nous allons étudier est la dernière scène du dernier acte. C'est le dénouement de la pièce. Dans cette scène de dénouement, la reine éclairée sur la machination de Don Salluste et ce qu'elle considère comme une trahison de Ruy Blas, refuse de pardonner au valet et le conduit à la mort, un motif dramatique que Victor Hugo traite avec une grande originalité. Nous verrons, en quoi ce dénouement met il en scène la mort pathétique de Ruy Blas. Dans un

Acte 1 Scène 1 L'étranger (Oreste), les petites Euménides, le jardinier L'étranger arrive au palais d'Agamemnon accompagné des Euménides ; son identité est dissimulée. Ils vont à la rencontre du jardinier dont les Euménides annoncent le mariage le jour même. Oreste redécouvre le palais par le biais de ses propres souvenirs et par les informations de ses guides. Les épisodes tragiques de la famille des Atrides sont brièvement évoqués : Atrée, Cassandre, Thyeste, Agamemnon. Electre est présentée

Le Misanthrope Lecture analytique n°1 : Acte I, Scène I : La scène d’exposition Introduction  Le Misanthrope (= celui qui hait les hommes, différent du philanthrope) est l’expression d’une époque marquée par une vision du monde particulière : les relations hypocrites entre les hommes notamment à la Cour de Louis XIV. → La scène d’exposition pose le problème immédiatement au travers des répliques des personnages → Elle met en scène aussi une comédie dans le contexte littéraire et culturel du Classicisme

Etude de la scène du balcon (acte II, scène 1). A elle seule, cette scène a généré la célébrité de la pièce et assuré la permanence du mythe. Remarquable par sa longueur, par la place qu'elle occupe elle est à l'origine fondée sur un stéréotype que ne manque pas de railler Mercutio : la sérénade sous le balcon. Elle est aussi innervée par la rhétorique pétrarquistes. Comment, à partir des codes courtois et renaissants, S crée-t-il un nouvel archétype ? I - Les éléments fondateurs de l'harmonie

Cet aveu est donc nécessaire.PB : en quoi cette scène apparait-elle comme une scène sublime ?1mvmt : 1er paragraphe : l’aveu sublime de la princesse2eme mvmt : 2eme paragraphe : le prince abasourdi3eme mvtm : 3eme paragraphe : du mari aimant au mari jaloux 1er mvmt Femme a l’initiative de la paroleInverse représentation

Littérature : Lorenzaccio Acte 1, scène 1 : 1) Une anti-exposition, un anti-théâtre : a) Une fausse ouverture : On s’attend à ce que Maffio veuille venger sa soeur Gabrielle, or on constate que Maffio n’intervient seulement qu’à la sixième scène, c’est une fausse intrigue. Il a reçut des sous pour qu’il quitte la ville ( le Duc le lui a donné pour qu’il garde le silence à propos de ses activités, Du coup il donne un coup de point à une vieille dame et lui casse des dents ( celle qui garde

Lorenzaccio acte I scène 4 Introduction Lorenzaccio de Musset est paru pour la première fois en 1834 dans un volume intitulé Spectacle dans un fauteuil. Cette œuvre s’inscrit dans le mouvement littéraire romantique. La pièce a été l’objet de nombreuses critiques car considérée comme trop riche et trop complexe à jouer. En effet, Lorenzaccio est un mélange singulier de tradition et de modernité, Musset mêle dans sa pièce comédie de mœurs, scène historique, drame philosophique mais aussi tragédie

pensée : « Hélas ! Faut-il que je perde mon père, la seule chose qui me restait au monde ? » (III, scène 13). Elle est très proche de la servante Toinette qui est à la fois sa confidente et sa conseillère, mais aussi de son oncle, Béralde et de sa sœur cadette, Louison qui la soutiennent dans son projet d’épouser Cléante.***Louison, petite sœur d’Angélique, son père la nomme « petite masque » (II, scène 8), c’est –à-dire personne effrontée et rusée qui dissimule la vérité ( de l’italien « maschera »

Figaro : Acte I, scène 1 Genre Littéraire : Théâtre Auteur : Beaumarchais Epoque : XVIIIe siècle Courant Littéraire : Les Lumières Plan : I- Cette première scène met en place une intrigue dans un cadre spatio-temporel. a) Le lieu. b) Le temps. c) L’intrigue. II- Présentation des personnages. a) Figaro. b) Suzanne, un nouveau personnage. c) Les autres personnages. III- Le ton et le registre de la pièce. a) Une comédie comique. b) Une pièce politique. Problématique : Cette première scène remplie-t-elle