Nom de scène

Le Misanthrope Lecture analytique : Acte I, Scène I : La scène d’exposition Introduction  Le Misanthrope (= celui qui hait les hommes, différent du philanthrope) est l’expression d’une époque marquée par une vision du monde particulière : les relations hypocrites entre les hommes notamment à la Cour de Louis XIV. → La scène d’exposition pose le problème immédiatement au travers des répliques des personnages → Elle met en scène aussi une comédie dans le contexte littéraire et culturel du Classicisme

du mythe des Mouches Littérature : Le mythe des Mouches débute dans l’antiquité dès le VIIIème siècle avant J-C dans la littérature et les tragédies grecques. Le mythe prend sa source dans la famille même d’Electre et d’Oreste, les Atrides. Le nom de la famille vient du père d’Agamemnon, Atrée. Cette famille est particulièrement connue pour son destin funèbre et parce qu’elle est maudite des dieux. Eschyle écrit en -458 une trilogie qui se nomme l’Orestie. Les trois pièces retracent chronologiquement

personnages engagés dans une situation située dans l'espace et dans le temps Le dialogue et les didascalies Les didascalies viennent du grec « didescales » (= enseigner, renseigner), elles indiquent les découpages en acte ou en scène, le nom des personnages présents dans la scène, celui qui parle, tous les indicateurs de jeux, le geste des acteurs, l'intonation, les costumes et décors . NB: dans le théâtre classique (XVIII°), il y a très peu de didascalies NB: Dans d'autres genre théâtraux postérieurs

intro: La pièce La cantatrice chauve , écrite en 1950 par Eugène Ionesco est un dramaturge où l’absurde est le moteur et le vecteur de l'œuvre. Ionesco met en scène des personnages anglais du nom de “Smith” d’une manière distincte, mais qui représente le quotidien de la vie. Dans quelles mesures la pièce La cantatrice chauve est-elle une anti-pièce? Une “anti-pièce”, par les mots du propre Ionesco, est “une vraie parodie

connu sous le nom de Jean-Baptiste Poquelin, l’auteur est un des principaux dramaturges du 17ème siècle. De ce fait, il est le favori du roi Soleil à sa cour. Il est aussi acteur, car il incarne des rôles dans ses propres œuvres. Son style est surtout classique, mais avec une majorité de farces et de comédies, comme dans l’Avare et le Bourgois Gentilhomme par exemple. Pour citer d’autres pièces majeures de l’auteur, on peut nommer Dom

PIANISTE de Alessandro Baricco L'histoire se passe en 1930, sur un bateau qui traverse l'Atlantique vers l'Amérique. Nous sommes sur un des ponts du bateau. Plein de voyageurs de toutes origines. Scène 1 – Introduction Musique 1 : Bruit des vagues. Julie Çà arrivait toujours à un moment ou à un autre Patricia F Il y en avait toujours un qui levait la tête. Et qui la voyait . Julie Nous étions des milliers sur ce bateau . Patricia

Séquence 3 : Le Misanthrope, Acte I, Scène 2 : « la scène du sonnet », vers 305 à 373 C’est une scène assez longue. Il y est question d’espoir et d’amour. Cf. le dernier nom de la scène 1 : « espoir ». Texte : Oronte. Sonnet... C'est un sonnet. L'espoir... C'est une dame qui de quelque espérance avait flatté ma flamme. L'espoir... Ce ne sont point de ces grands vers pompeux, mais de petits vers doux, tendres et langoureux. (à toutes ces interruptions il regarde Alceste.) Alceste.

– Littérature, Violence et Socialité 2) 3) Exposé - commentaire de texte : 4) Andromaque de Racine _ Acte I, Scène 2 (la tirade de Pyrrhus) Introduction Andromaque est une tragédie classique à plusieurs points de vue : il s’agit d’un sujet antique et Racine suit les règles de composition des trois unités (temps, lieu, action). La pièce propose des personnages complexes et met en scène les thèmes croisés de l’amour et de la raison d’état. L’action prend place dans la ville d’Épire un an après la

notes (page 4),puis une analyse comprenant l’examen de : - l’intérêt de l’action (page 5) - l’intérêt documentaire (page 9) - l’intérêt psychologique (page 11) - l’intérêt philosophique (page 14)- la destinée de l’œuvre (page 17).Bonne lecture !Résumé Scène 1 Le général de l’Athènes ancienne qu’est Iphicrate, et son esclave, Arlequin, ont fait naufrage, et échouent sur une île. Tous leurs compagnons semblent avoir péri en mer, mais Iphicrate veut partir à leur recherche. Arlequin, profitant

George Dandin (scène 2 de l’acte II) : Explication de texte Introduction George Dandin, pièce écrite et jouée par Molière en 1668, expose les déboires sentimentaux d’un riche paysan marié à une noble sans fortune. Au début de l’acte II scène 2, George Dandin fait une leçon à Angélique mais elle est perturbée par les passages incessants de Clitandre qui la salue sans que George Dandin s’en rende compte. Ici on assiste à un vif échange entre les époux, chacun exposant son point de vue sur le