Ne Pas Représenter La Mort Sur Scene

représentation sur scène d’action trop violente et des interprétations trop marqué à la sexualité, à la nourriture, à la vie du corps en général. Nous allons voir comment cette règle s’applique dans trois extraits qui nous sont donnés de trois pièces différentes : Phèdre de Racine et Britannicus écrites en 1669 et 1677, de plus Electre de Giraudoux écrite en 1937. Burrhus, dans le Britannicus est l’instructeur de Britannicus, c’est lui qui va déclarer la mort du jeune prince à Agrippine. Comme la mort n’est pas

domaine dans lequel il « n’aur[ait] jamais consenti d’aller » et qu’une œuvre en est la porte. On verra si ce concept d’œuvre correspond au projet de Corneille dans L’Illusion Comique en soulignant d’abord dans quelle mesure la pièce de Corneille représente le monde dans le réel. Puis, on nuancera cette réalité en montrant la relation à la fiction de l’œuvre. Enfin on expliquera que la pièce, malgré sa face fictive, reste authentique dans ses principes et émotions, rendant possible le lien

dramatiser le tableau en l’assombrissant, il y a une impression de mort sur la toile mais aussi peut s’expliquer par l’utilisation de photo sans couleur pour peindre la scène. Sur cette œuvre on peut observer axe remarquable qui est verticale, qui partage la scène en deux parties : l’une dans l’ombre et l’autre dans la lumière. On peut observer aussi une construction pyramidale partant de la lampe à pétrole et ayant pour base le soldat mort en bas du tableau : la pyramide allant vers la lumière. Dans

Reina Sophia a Madrid(Espagne). Son thème est le bombardement de la ville de Guernica en Espagne. C'est une représentation figurative. 2)Biographie de Pablo Picasso . Pablo Picasso est né le 25 octobre 1881 à Malaga, dans le sud de l'Espagne et mort le 8 avril 1873 à 91 ans à Mougins, France, est un peintre , dessinateur et sculpteur espagnol ayant passé l'essentiel de sa vie en France. Il a utilisé beaucoup de support différents pour son travail. Il est considéré comme le fondateur du cubisme

Bonjours a tous, je me présente je m'appelle Sindy Mignier j'ai 15ans et je suis actuellement au collège a dom bosco a saint Cyr sur mer. Je vais vous présentez Guernica de Pablo Picasso. Pablo Picasso est né en 1881 à Malaga en Espagne, et mort en 1873 en France. Il a peint de nombreuses œuvres en s'inspirant du Cubisme : Les demoiselles d’Avignon (1911), les joueurs de guitare et sans oublier Guernica. Pablo Picasso est l'un des principaux fondateurs du cubisme avec Henri Laurens et Georges

abeilles est une création contemporaine de Jean Lambert-Wilde et Michel Onfray. Mes habitudes de spectateur, me laissent penser que cette pièce de théâtre mettant en scène une réflexion sur l’existence est d’un original nouveau. Il semble intéressant de montrer quels effets les choix de l’auteur, dans un premier temps, puis du metteur en scène, dans un second produisent chez le spectateur. Tout d’abord, l’auteur dans son texte, met en relief une certaine morale, dégageant ainsi un registre didactique

visible à la galerie Gemäldegalderie Neue Meister de Dresde. Le peintre veut témoigner de l’horreur et l’inhumanité de la 1ere guerre mondiale dont il a était témoin. *Biographie d’Otto Dix : Otto Dix est né à Untermhaus le 2 décembre 1891 et est mort à Singen en 1969. C’est un peintre allemand «objectif» et «expressionniste». Il est issu d'un milieu ouvrier, mais il reçoit une éducation artistique par sa mère qui s'intéressait à la musique et à la peinture. Il prendra des cours de peinture mais

l'histoire contemporaine de l'Allemagne qu'il veut faire passer. Il cherche à mettre en scène une analogie entre la situation d'Antigone et celle de la chute du IIIe Reich. Il adapte Antigone à partir de la traduction allemande qu'avait faite Friedrich Hölderlin au XIXe siècle, et ajoute des passages personnels qui modifient le sens du conflit politique : en particulier il crée une sorte d'avant-propos où l'on voit une scène située pendant la guerre de 1939-45, ainsi qu'une nouvelle fin où Thèbes est écrasée

semble être Sganarelle pour lequel la religion ressemble fort à de la superstition et dont le rôle comique est indéniable. Elle va donc subir, dès sa deuxième représentation une attaque en règle. On demandera à Molière de supprimer certaines scènes (scène du pauvre) et certaines répliques (mes gages, mes gages) qui semblaient tourner en dérision la religion. Elle ne sera éditée qu'en 1682 dans des versions souvent mutilées et ce n'est qu'en 1884 qu'elle sera rejouée pour la première fois dans sa version

dramaturge et écrivain, est réputé pour sa capacité à représenter les différents aspects de la nature humaine dans toutes circonstances. C’est notamment dans ce registre qu’il s’illustre dans sa tragédie Hamlet, appartenant au théâtre élisabéthain, datant de 1603. L’extrait étudié porte sur la scène 5 de l’acte IV et plus particulièrement sur la perte de raison d’Ophélia après le meurtre de son père Polonius par Hamlet, l’homme qu’elle aime. Dans cette scène, Ophélia sombre dans la folie et se retrouve en